Los mejores juegos de PS2 de todos los tiempos

Los 25 juegos que definieron una de las consolas más importantes de la historia de los videojuegos: la Sony PlayStation 2

Los mejores juegos de PS2 son una cápsula del tiempo que te llevará directamente a los 90. A partir de este pequeño lote, es increíblemente fácil ver por qué todavía está clasificada como una de las mejores consolas de todos los tiempos. No solo contaba con una biblioteca de juegos bastante envidiable, sino que también llegó como uno de los reproductores de DVD más asequibles en ese momento. Debido a eso, la PS2 continuó vendiéndose mucho más allá de la llegada de la PS3, y en realidad solo se suspendió en 2012, unos 12 años después de su lanzamiento inicial. Eliminó desafíos de muchos formatos rivales, incluidos Dreamcast y GameCube (echa un vistazo a los mejores juegos de GameCube si necesitas un recordatorio) y sentó las bases para PS3. También vio el lanzamiento de la PSP de Sony, que estaba pensada como una computadora de mano complementaria para la PS2, incluso si no funcionó de esa manera.

Entre los mejores juegos de PS2 de todos los tiempos, encontrarás algunos clásicos absolutos, desde exclusivos para consolas como God of War hasta poderosos capítulos de franquicias como Metal Gear Solid 3. También fue el hogar original de clásicos de culto como Shadow of the Colossus, Psychonauts y Okami. – juegos que perduran hoy en otros formatos. Su controlador DualShock se ha convertido en el increíble controlador de PS4 que conocemos hoy, pero el diseño sigue siendo muy familiar. Y PS2 también hizo un trabajo temprano para establecer la PlayStation Network que conocemos hoy, incluso si fue la PS3 la que dio a luz a PSN en su forma actual. Así que sigue leyendo para conocer los mejores juegos de una de las mejores consolas de Sony.

25 Dark Cloud 2

Sí, te acuerdas de Dark Cloud. Al menos, deberías. Este ingenioso híbrido te desafió a ser tan hábil con el diseño de la ciudad como lo eras con el rastreo de mazmorras. Adoptó el papel de Max, un ingenioso joven artesano que se encargó de reconstruir su mundo mediante la recolección de elementos (geostones) de las mazmorras y el montaje de pueblos pieza por pieza con la ayuda de los Firbits locales.

El sistema de creación de mundos de Dark Cloud 2 era adictivo, por decir lo menos. Las mazmorras generadas aleatoriamente hicieron que la búsqueda de piedras geográficas se sintiera fresca con cada visita, y era fácil perder horas tomando fotos y analizando hasta la última pieza de la aldea. El juego también incluye un adictivo minijuego de golf llamado spheda y una diversión para pescar; todo además de una historia sustanciosa. No sabemos cómo encontramos tiempo para salvar el mundo, pero sabemos que nos divertimos haciéndolo.

24 Soulcalibur 2

Los puertos de arcade a consola son riesgosos, pero Project Soul logró la traducción de PS2 de Soulcalibur 2 sin un rasguño. Considerado uno de los luchadores más ajustados, bonitos y fluidos de su época (e incluso hoy por algunos), la secuela mejoró todo lo que sus predecesores Soul Blade y Soulcalibur hicieron bien, al tiempo que presenta nuevas caras, armas, modos, imágenes mejoradas y una importante misión secundaria de maestro de armas.

Parte de nuestro amor por Soulcalibur 2 se debe al hecho de que esta fue la primera aparición de la serie en una consola PlayStation. Es cierto que Soul Blade dio el salto de las máquinas recreativas a la PlayStation a mediados de los 90, pero el primer «Soulcalibur» real solo se podía disfrutar en casa con un Dreamcast. Para cuando SoulCalibur 2 expandió el alcance de la serie a otras consolas, tanto los fanáticos de las peleas incondicionales como los casuales estaban ansiosos por disfrutar de su arcade favorito en la PS2, y Project Soul no decepcionó.

23 Kingdom Hearts 2

Kingdom Hearts es una serie que realmente no debería haber funcionado. Mezclar el mundo melodramático de Final Fantasy con la alegre diversión familiar de Disney debería haber sido un desastre. En cambio, terminó siendo una de las nuevas franquicias más exitosas de la era de PS2, y su juego de rol de acción aún se mantiene, particularmente en la secuela de PS2.

Kingdom Hearts 2 reanudó la búsqueda de Sora de sus amigos y, como siempre, cuenta con la asistencia de estrellas de Disney como Donald y Goofy. Sora explora mundos nuevos y antiguos, incluidos algunos basados ​​en Steamboat Willy y TRON. Mientras tanto, el combate se enriqueció con la incorporación de llaves espada duales, el indicador de impulsión y los segmentos Gummi Ship muy mejorados. Incluso cuando la trama tiene poco sentido, la jugabilidad de KH2 nos mantuvo satisfechos hasta que la historia dejó de ser confusa.

22 SSX Tricky

SSX Tricky está considerado como el [inserte el nombre del mejor snowboarder de su país] de los juegos de snowboard, y se trata de un título honesto. Por un lado, dio un puntapié a la serie SSX de EA Canadá a un equipo completamente nuevo; y por otro, fue simplemente increíble. SSX Tricky logró la tarea casi imposible de transportar la alegría de triturar una montaña a nuestras salas de estar. Sus cursos eran emocionantes, su banda sonora estaba bombeando y su sistema de trucos de movimientos súper alentaba a los novatos y veteranos a seguir regresando para «solo una carrera más».

SSX Tricky tomó los huesos de SSX y le dio a la serie la vitalidad y actitud que tanto necesitaba. EA ha intentado mantener viva la marca SSX desde entonces, pero pocas secuelas se han acercado a tener el mismo impacto que este original de PS2.

21 SOCOM 2: US Navy Seals

Érase una vez, el modo multijugador online se consideraba un bono, no un «imprescindible». Durante estas edades oscuras, SOCOM 2: US Navy Seals fue uno de los pocos títulos valientes que ayudó a la comunidad en línea de PS2 a tomar forma. Abrió el camino para que equipos de ocho luchasen en línea en 25 mapas: doce nuevos, 10 del SOCOM original y tres adicionales que se usaron como cebo para comprar la revista oficial de PlayStation. También permite que los aliados se comuniquen a través de un chat básico en el juego y que los jugadores recientemente fallecidos vean el juego en forma fantasma.

SOCOM 2 no fue el primer título equipado para el juego en línea en la PS2, pero ayudó a impulsar el concepto y abrir un camino para los fragfestos modernos de hoy. El modo para un jugador de SOCOM 2 hizo su propio peso, presentando características innovadoras como la capacidad de gritar comandos de voz a través de un auricular. SOCOM 2 no fue el mejor juego de guerra de la era de PS2, pero hizo avanzar el género y nos ganó en muchos frentes.

20 Psychonauts

Es posible que reconozca a los psiconautas de todos los artículos de «Juegos pasados ​​por alto que necesita jugar» que se hayan escrito; pero créanos cuando decimos que Psychonauts es un juego muy pasado por alto que realmente necesitas jugar.

Protagonizada por Razputin Raz Aquato, dotado psíquicamente, te envió a empacar al campamento de verano psíquico Whispering Rock, donde te aventuras en las mentes (y pesadillas) de sus residentes poco convencionales. Desde esquivar toros de neón hasta jugar un juego de mesa de tamaño real y destrozar una ciudad submarina, todos los niveles de Psychonauts se rigen por sus propias reglas increíblemente creativas. Combinando el retorcido sentido del humor de Double Fine, el diseño rebelde del juego y la habilidad para escribir personajes memorables, Psychonauts fue un brillante ejemplo de lo que el estudio podía producir cuando se lo dejaba solo con su imaginación y un presupuesto modesto.

19 Katamari Damacy

El peculiar Katamari Damacy demostró que los juegos extravagantes y claramente japoneses con presupuestos relativamente bajos (menos de $ 1 millón) podían tener éxito en los EE. UU. Tanto comercial como críticamente. El cálido abrazo del público al Katamari original, una gema sorpresa vendida como un título de presupuesto de $ 20, no solo llevó a varias secuelas de mayor precio, sino que también allanó el camino para que los editores se arriesgaran más a localizar otros títulos excéntricos.

La brillantez de Katamari está en la elegante simplicidad de su juego, junto con el caos vibrante de sus imágenes. Usas ambos palos analógicos para hacer rodar una bola pegajosa recolectando tantas cosas como puedas, y cuanto más grande se vuelve la bola, más grandes son las cosas que puede recoger. Fundamentalmente, hay una gran cantidad de basura realmente genial para acumular: muchos bienes de consumo de la vida real, tentadoramente exóticos, que inducen a la japonofilia, además de personas adorables en bloques, animales de granja, planetas y cosas por el estilo. En resumen, es una celebración alegre de la estupidez con un concepto simple pero totalmente novedoso que es altamente adictivo, todo ambientado en una de las mejores bandas sonoras de jazz en la historia de los videojuegos.

18 Tony Hawk’s Pro Skater 4

Pro Skater 3 de Tony Hawk es un favorito sentimental, y lo reconocemos. Sin embargo, no se produjo a raíz del módem de banda ancha de PS2, y todavía estaba confinado a la regla de los dos minutos. Pro Skater 4 de Tony Hawk logró el equilibrio perfecto entre la jugabilidad sublime de sus predecesores y el eventual descenso de la serie al Hot Topic Mallpunk Hell.

Recapitulemos: introdujo el modo de patinaje libre, que te permitía explorar el terreno antes de comprometerte con cualquier desafío. Introdujo extensiones de grind y lip para complementar el revert (introducido en THPS3) y el manual (presentado en THPS2), que posiblemente fueron algunas de las mejores herramientas para estirar grandes combos hasta la fecha. Y fue el primer juego de Tony Hawk que los jugadores de PS2 pudieron conectarse en línea dentro de una capacidad oficial el día del lanzamiento. En lugar de concentrarse en el declive de la serie, mire hacia atrás con cariño en su mejor momento.

17 Bully

De todos los juegos que han resistido tormentas de controversia, es difícil imaginar uno que lo mereciera menos que Bully. Hizo un trabajo experto al tomar la mentalidad de itinerancia libre de Grand Theft Auto y usarla para crear un juego increíblemente convincente e impulsado por personajes sobre estar atrapado en un entorno escolar hostil. También ayudó que, a diferencia de la mayoría de los niños reales que son el objetivo de los matones, el protagonista Jimmy Hopkins era un matón brusco con puños de boxeador y una resistencia sobrehumana, lo que permitía situaciones excepcionalmente divertidas, como golpear a todo el equipo de fútbol a la vez. No fue GTA, pero de alguna manera fue mucho más divertido.

16 Burnout 3: Takedown

Para muchos, esta es la entrada que corona el legado de Burnouts. Para la tercera vez, Criterion Games había destilado la conducción hiper-agresiva a su apogeo absoluto, y agregó características como Crashbreakers y Takedowns, que ahora constituyen la esencia misma de cómo la mayoría de la gente ve la serie en general. Hasta el día de hoy, Takedown sigue siendo el juego de Burnout más vendido y con mayor puntuación, y eso dice mucho de una franquicia tan querida y bien recibida como esta.

Burnout 3: Takedown también ofrecía más funciones en línea. Mientras que el juego anterior solo se había molestado con tablas de clasificación fragmentadas (únicamente en Xbox Live), el nuevo propietario EA despejó una gran parte del espacio de su servidor para una experiencia balística en línea que pocos juegos de carreras tradicionales habían recibido hasta ese momento. Probablemente no tengamos que decirles esto a aquellos que se deleitaron con los ridículamente asombrosos eventos Road Rage; algunos de ustedes seguían jugando hasta que EA finalmente cerró los servidores casi seis años después del lanzamiento.

15 Jak & Daxter: The Precursor Legacy

Cuando Jak estaba mudo y Daxter estaba más animado que molesto, este era el juego de plataformas de acción y aventuras que la PS2 necesitaba desesperadamente. Jak & Daxter: The Precursor Legacy no intenta ser demasiado elegante con el diseño de niveles, ofreciendo los típicos mundos de nieve, lava y jungla, pero eran tan agradables a la vista que apenas nos dimos cuenta. Con una velocidad de fotogramas suave como la seda y un uso llamativo del color, la estética amigable para los niños no fue menos cautivadora para los adultos. Las animaciones también estaban llenas de carácter: diríamos que la animación de la libra de tierra es la mejor de todos los tiempos, y el giro característico de Crash Bandicoots se veía aún mejor en Jak. La secuela terminó caminando por un camino muy diferente, pero el debut de Jak y Daxter allanó el camino para grandes como Ratchet & Clank y Sly Cooper.

14 Gran Turismo 4

La serie Gran Turismo es conocida por su atención a los detalles, incluida una montaña de autos con licencia, física de carrera finamente ajustada y pruebas de licencia increíblemente duras. Gran Turismo 4 tiene más de 700 coches para elegir, cada uno de los cuales es una representación casi perfecta de su homólogo de la vida real, y cada uno puede ajustarse a la perfección.

Con un aspecto estelar y una conducción fantásticamente realista para la época, GT4 fue un sueño hecho realidad para los fanáticos del motor. Si estaba interesado en conducir por lugares que nunca visitaría, o conducir el auto de sus sueños en una vuelta, este juego tenía una habilidad como ninguna otra en ese momento para llevarlo allí.

13 Dragon Quest 8: Journey of the Cursed King

Durante años, se dijo que Dragon Quest era tan grande en Japón como Final Fantasy en los estados, pero el editor Enix hizo pocos intentos de publicitar (o incluso lanzar) la serie en el oeste. Cuando Enix se fusionó con Square y envió Dragon Quest 8: Journey of the Cursed King, fue la primera vez que muchos estadounidenses pudieron probar lo que Dragon Quest tenía para ofrecer. Y qué sabor fue.

DQ8 contó la historia de un bufón malvado, Dhoulmagus, que lanzó una maldición sobre el castillo de Trodain, convirtiendo al rey en un troll, a la princesa en un caballo y al resto de los habitantes en plantas. «El héroe» es el único que queda ileso, y después de ser abordado por el rey, se embarca en una aventura JRPG a la antigua. Con una jugabilidad increíble y tradicional, imágenes maravillosas y una trama estelar (que, sin duda, se prolongó durante unas 20 horas de más), Dragon Quest 8 terminó siendo uno de los mejores juegos de rol del sistema. Y considerando que el sistema era conocido por sus juegos de rol, eso es bastante grande.

12 Prince of Persia: The Sands of Time

En 2003, Prince of Persia era un nombre apenas recordado por la mayoría de los jugadores, y después del vergonzoso intento de relevancia que fue Prince of Persia 3D, parecía que la serie estaba realmente muerta. Pero cuando el creador de la franquicia, Jordan Mechner, regresó a la serie con el gran equipo de desarrollo de Ubisoft Montreal, Prince se revitalizó. El reinventado Prince of Persia: The Sands of Time no solo dio la vuelta a las plataformas de rompecabezas, sino que lo hizo con una excelente narración y una verdadera imaginación.

Comenzando con el juego de plataformas basado en la exploración que se hizo famoso por la serie Tomb Raider, PoP lo llevó a un nuevo nivel de complejidad, ya que los controles precisos y nítidos hicieron que pasar de correr por la pared a saltar, rodar, escalar y correr por la pared sea muy fácil. Incluso si se tropezó con la delicada cámara 3D, podría retroceder fácilmente 20 segundos más o menos y darle otra toma. Esto realmente suavizó el golpe de prueba y error inherente al género, y te mantuvo enganchado, quedando para despejar solo una habitación más y la serie de saltos desafiantes que se encuentran dentro. Toda la trilogía fue una saga hermosa, violenta y, en ocasiones, desgarradora.

11 Beyond Good & Evil

Un juego tan ambicioso como Beyond Good & Evil debería ser apreciado por todos los jugadores, incluso si algunas de sus ambiciones se quedaron cortas. Su estilo de juego era similar al de la serie Zelda, y la historia siguió a Jade en su búsqueda de respuestas cuando estalló una guerra a su alrededor. Trataba temas que eran especialmente oportunos en el mundo paranoico posterior al 11 de septiembre, ya que Jade era fotoperiodista de una red clandestina que contrarrestaba la enorme maquinaria de propaganda de los ocupantes de su planeta, quienes, al parecer, estaban secretamente aliados con sus seguidores. supuestos enemigos.

Aunque se volvió un poco predecible al final, BG&E se centró en la creatividad que pocos juegos AAA antes tenían, y la jugabilidad lo respaldó casi todo el camino. Incluso si su alcance excedía ligeramente su alcance, esto demostró que los juegos pueden abordar temas más profundos.

10 Final Fantasy X

Final Fantasy X se destaca no solo porque fue el primer Final Fantasy en PS2 (y sus gráficos aún resisten el escrutinio en la actualidad), sino porque continuó la tradición de FF de combinar reinvención y tradición a partes iguales de una manera que casi todos los fanáticos de la serie adorada. El juego tuvo algunos errores menores que hoy parecen casi entrañables (Wakka y Tidus no son los favoritos de nadie, por no mencionar Blitzball), pero su combinación perfecta de lo nuevo y lo antiguo todavía se sentía mágica.

El amado sistema Active Time Battle se transformó en el sistema Conditional Turn-Based Battle, abandonando el aspecto de tiempo real en favor de un combate por turnos completamente estratégico que aún no era menos intenso que sus predecesores. Agregue a eso el romance desgarrador de Tidus y Yuna y un giro impactante (aunque algo complicado) cerca del final, y FFX fue realmente digno de llevar la serie a una nueva generación.

9 Ratchet & Clank: Up Your Arsenal

Si alguna franquicia demostró que era posible mantenerse increíble mientras producía secuelas anuales, fue esta. Ratchet & Clank: Up Your Arsenal continuó con el enfoque más grande, mejor y más establecido por Going Commando del año anterior, presentando armas que ahora podrían actualizarse cuatro veces en lugar de una, un universo más grande para explorar y la primera aparición del espeluznante robot de Ratchet. némesis, Dr. Nefarious. También presentó un papel más grande y amigable para el superhéroe / villano idiota Capitán Qwark, incluidas las misiones laterales de desplazamiento lateral que tuvieron lugar dentro de las aventuras de los cómics del lunk con pistola de rayos.

Por supuesto, todo eso es secundario junto a la adición que realmente aseguró un lugar en la historia de Up Your Arsenals: el juego en línea. Los modos de juego reales no eran nada que los tiradores en línea no hubieran hecho antes, pero enfrentarse cara a cara contra otros jugadores con las armas, habilidades y diseño de niveles de Ratchet fue una experiencia totalmente única. Y, aunque el juego en línea regresó en Ratchet: Deadlocked, fue Up Your Arsenal quien logró mantener una comunidad en línea hasta que finalmente se cerraron los servidores.

8 God of War 2

Después del gran debut de God of War en 2005, todos pensaron que cualquier secuela aparecería en la PS3. No dados. Dos años después de que la mayoría de nosotros habíamos descartado la PS2, God of War 2 entró como una tormenta con una acción que era más grande, más sangrienta, más feroz y, sorprendentemente, más atractiva, sin ningún costo visible en el hardware casi antiguo de la PS2. God of War 2 también introdujo un puñado de nuevos poderes y habilidades geniales, con Kratos ahora capaz de balancearse, al estilo Indiana Jones, desde puntos de agarre y, finalmente, planear usando un par de alas robadas a Ícaro. Y, como God of War antes, nos llevó a una emocionante y cruel lágrima a través de los monstruos más desmembrados de la antigua Grecia, con algunos de los combates más satisfactoriamente sangrientos en cualquier consola.

7 Ico

Ico es un juego extrañamente inquietante que puede provocar fuertes emociones en quienes lo juegan. Hay miedo, por supuesto, es difícil no asustarse un poco por los fantasmas humeantes que periódicamente salen de las sombras para amenazarte, pero Ico también fue uno de los primeros juegos en desencadenar un instinto protector en sus jugadores. Muchos tienen fuertes recuerdos de haber trabajado con una frágil niña llamada Yorda para escapar del extenso templo.

Sin embargo, Ico no está en esta lista solo porque sea inusual o emocional; también fue un juego inmensamente gratificante. Cada giro de los templos derrumbándose, la arquitectura alienígena ofrecía nuevas oportunidades para experimentar y nuevas formas de averiguar cómo, exactamente, podrías ayudar a Yorda, que no era ni de lejos tan ágil como Ico, a salir del obstáculo actual antes de que aparecieran los monstruos de humo para arrebatársela. (Además, golpear a esos monstruos con el ocasionalmente ardiente club de Ico fue extrañamente satisfactorio). Ico es un verdadero clásico, y el hecho de que sucediera tan temprano en la vida útil de la PS2 fue un testimonio de lo grandiosos que serían los años siguientes.

6 Okami

Ambientada en el Japón feudal con arte sombreado por celdas creado a grandes rasgos, Okami, demasiado hermosa para vivir, cuenta la historia del dios lobo Amaterasu que viene a la Tierra para salvarla del renacimiento de los malvados dioses antiguos. La jugabilidad inspirada en Zelda da un giro a medida que el estilo artístico de los bloques de madera se infunde en la jugabilidad cada vez que pausas la acción y dibujas en la pantalla, pintando símbolos para usar las habilidades especiales de Amaterasu. Aún siendo un lanzamiento excepcionalmente hermoso con la jugabilidad que lo respalda, Okami es una aventura que nunca queremos olvidar.

5 Silent Hill 2

Silent Hill 2 sigue siendo fácilmente el mejor de la serie Silent Hill. Tiene casi todo lo que podrías pedir en un juego de terror psicológico: una atmósfera de suspenso implacable, enemigos e imágenes inquietantemente grotescos, y una historia madura y matizada que supera el 98% de las películas de terror / suspenso de Hollywood. Se las arregla para entregar todos los sustos del género de terror mientras mantiene temas inteligentes y a menudo sutiles sobre el amor, la culpa personal y la misoginia. No muchos juegos han tocado tantos temas tabú como este, desde el abuso infantil hasta las enfermedades mentales, aunque de alguna manera nunca parezcan de mal gusto.

4 Shadow of the Colossusv

Shadow of the Colossus parece tan vacío a primera vista. Los jugadores se sumergen en un mundo abierto de par en par que carece de casi cualquier ser vivo. Hay muy poco diálogo hablado y no hay enemigos más allá de los 16 gigantes que tienes la tarea de destruir. Y, sin embargo, una configuración tan estéril ha pasado a la historia como uno de los juegos más aclamados universalmente en PS2.

El juego crea una experiencia extraordinariamente profunda con esos pocos elementos. Cuenta una historia menos a través de palabras que a través del juego, donde cada pelea contra un Coloso es un misterio por resolver, uno que construye lentamente la narrativa trágica con cada uso inteligente de la mecánica simple en el mundo brillantemente realizado. Más que cualquier otra entrada en esta lista, Shadow of the Colossus muestra cómo un juego puede contar una historia a diferencia de cualquier otra forma de medio. Y es una historia que todo jugador debería experimentar al menos una vez.

3 Resident Evil 4

Siempre que Resident Evil 4 aparece en una lista, la atención se centra siempre en cómo revitalizó la serie con su falta de verdaderos zombis, la innovación de su cámara sobre el hombro y bla, bla, bla. Centrémonos en la parte realmente importante: el juego fue absolutamente divertido de jugar. Su mecánica de puntería manual (con una retícula de puntero láser real) hizo que disparar a los aldeanos enojados en la cara fuera mucho más satisfactorio que el combate en Resident Evils anteriores. No olvidemos los ataques combinados cuerpo a cuerpo que nunca pasan de moda que te permiten disparar a un tipo en la rótula y luego envolverlo en una multitud de infectados enojados.

Influyó en casi todos los juegos de disparos en tercera persona que vinieron después, pero cuando pensamos en ello, no nos centramos tanto en la mecánica como en tomarnos el tiempo para sonreír y recordar momentos como cuando todos los aldeanos estaban asaltando esa granja, o luchando contra los regeneradores. Al final, eso es lo que hace que valga la pena jugar sin importar el sistema.

2 Grand Theft Auto: San Andreas

Vice City mejoró en GTA 3 en todos los sentidos, pero Grand Theft Auto: San Andreas amplió el alcance de manera increíble. No solo tenías una ciudad para explorar, tenías todo un estado, con pequeños pueblos y largas extensiones de desierto que estaban plagadas de geografía interesante para conducir. Tampoco eras solo un chico de los recados de la mafia, eras Carl CJ Johnson, un personaje completamente realizado con una familia, una personalidad y la necesidad de hacer ejercicio y comer (para aumentar de peso o adelgazar en consecuencia).

Más que un simple juego de crímenes, este era un simulador de fantasía criminal completo que comenzó con pequeñas guerras territoriales en las calles de Los Santos y finalmente alcanzó las extrañas alturas de robar un jetpack de un suplente del Área 51 por orden de un traficante de drogas de la CIA. GTA no ha hecho nada tan ambicioso desde entonces; de hecho, es difícil pensar en cualquier otro juego que lo haya hecho. Esta fue la marca más alta para una de las series más definitorias de la PS2, lo que la hace fácilmente digna de ocupar un lugar destacado en esta lista.

1 Metal Gear Solid 3: Snake Eater

Metal Gear Solid 3: Snake Eater fue un paso adelante único para la serie que definió a PlayStation. Una secuela de la Guerra Fría ambientada en la década de 1960 protagonizada por el padre casi idéntico de Solid Snake, Naked Snake (también conocido como Big Boss), trasladó la acción a una vasta jungla. El entorno te obligó a administrar tu camuflaje, matar animales para comer y curar tus heridas con cirugía de campo. El juego sigiloso fue de primera categoría, al igual que la historia emocionalmente desgarradora construida en torno a peleas de jefes inolvidables y enormemente icónicas. Por todas esas razones y más, podría decirse que Snake Eater aún no ha sido eclipsado por ninguna secuela posterior de MGS.