Categoría: Series y películas

Creada por Yoo In-sik y Moon Ji-won, ‘Extraordinary Attorney Woo’ de Netflix es una conmovedora serie dramática de Corea del Sur que sigue a Woo Young-woo, un joven abogado con espectro autista. Si bien tiene un alto coeficiente intelectual, memoria estelar y creatividad, lucha con sus habilidades emocionales e interacciones sociales. Sin embargo, con su gran determinación y trabajo duro, aborda todos los obstáculos en la sala del tribunal y en su nuevo lugar de trabajo de maneras únicas. Ahora, si ha seguido a Woo en su viaje lleno de acontecimientos y desea disfrutar de más KDramas tan inspiradores, tenemos la lista perfecta para que se dé un atracón. Puede encontrar la mayoría de estos programas como ‘Extraordinary Attorney Woo’ en Netflix, Hulu o Amazon Prime.

7. Rematrimonios y deseos (2022)

Aunque algo diferente en su tono general y arco narrativo, ‘Remarriages & Desires’ también cuenta la historia de un personaje femenino fuerte en una industria competitiva que está lista para hacer cualquier cosa para tener éxito en sus planes. Kim Jung-min y Lee Geun-young crearon la intensa serie dramática, que relata la venganza de Seo Hye-seung contra la mujer que le robó a su marido. Se une a Rex, una agencia de emparejamiento para la élite, y llega a la cima, recuperando todo lo que perdió. Al igual que Woo, Seo es una mujer de voluntad fuerte que no deja que su fracaso la defina y se mantiene firme en una profesión feroz. Si encontró interesante a ‘Extraordinary Attorney Woo’, ¡este seguramente lo amplificará!

6. Doctor Abogado (2022)

¿Qué pasaría si un médico y un abogado se juntaran en una sola persona? Para averiguarlo, debe ver ‘Doctor Lawyer’, una intrigante serie de suspenso que gira en torno a Han Yi-han, un cirujano prometedor que pierde su reputación debido a una operación manipulada. Así, se convierte en abogado especialista en litigios médicos para buscar justicia para las víctimas de malas prácticas médicas y redimirse. Lo ayuda Geum Seok-yeong, un fiscal de delitos médicos que también perdió a sus seres queridos debido a tal negligencia. A pesar de tener un tema más específico que ‘Extraordinary Attorney Woo’, ambos programas narran el meollo de la profesión legal y los dilemas morales que enfrentan los abogados cuando ayudan a las víctimas.

5. Facultad de Derecho (2021)

Con no uno sino todo un grupo de brillantes aspirantes a abogados, ‘Law School’ es un drama legal creado por Kim Sok-yun, Christine Ko y Seo In. Sigue al profesor Yang Jong-hoon, un exfiscal que enseña derecho penal en una prestigiosa facultad de derecho. Junto a sus astutos alumnos, intenta resolver un caso de asesinato que ocurre en la institución. Aunque mucho más fascinante que alegre, el programa presenta el funcionamiento diario de los abogados y los procedimientos judiciales, así como los alucinantes obstáculos a los que se enfrentan los nuevos abogados al estudiar los casos. Si su apetito anhela un análisis más profundo de la mente de un abogado después de ‘Extraordinary Attorney Woo’, esta es su mejor apuesta.

4.Navillera (2021)

Alejándose de los dramas legales, aquí hay una historia conmovedora de protagonistas desvalidos que superan sus desafíos, reflejando la métrica emocional de ‘Extraordinary Attorney Woo’. Basado en el webtoon homónimo de Hun y Ji-min y creado para televisión por Han Dong- Hwa y Lee Eun-mi, ‘Navillera’ es una serie dramática sobre dos amigos inusuales con un ballet de amor compartido. Shim Deok-chul, de 70 años, decide seguir la forma de baile de sus sueños, pero enfrenta la oposición de su familia. Pronto encuentra apoyo en Lee Chae-rok, un bailarín de 23 años que está a punto de dejar el ballet. Ambos hombres se animan mutuamente y demuestran que aquellos que no creen en ellos están equivocados, al igual que Woo sorprende a los que la toman a la ligera en su lugar de trabajo.

3. Perro negro: Ser maestro (2019-2020)

Si después de ver ‘Extraordinary Attorney Woo’ crees que solo las firmas legales tienen drama y políticas de oficina, prepárate para sorprenderte con ‘Black Dog: Being a Teacher’, creado por Hwang Jun-hyuk y Park Joo-yun, el atractivo drama La serie se centra en Go Ha-neul, una nueva maestra en una escuela privada que se esfuerza por ayudar a sus alumnos mientras aborda la injusticia en el lugar de trabajo y las deficiencias del sistema educativo. Aunque inicialmente se siente un poco abrumada, poco a poco encuentra apoyo en un grupo de colegas con ideas afines.

Woo y Go tienen sus propios problemas como abogados y maestros, respectivamente, pero lo que los conecta es su pura pasión por sus profesiones y el hambre de demostrar su valía en sus nuevos lugares de trabajo. Por lo tanto, ¡estamos seguros de que se enganchará al viaje de Go en poco tiempo!

2. Muévete al cielo (2021)

Con otro protagonista sincero en el espectro del autismo, ‘Move to Heaven’ es una serie dramática con una premisa única. Es creado por Kim Sung-ho y Yoon Ji-ryun, siguiendo a Geu-ru, un joven con síndrome de Asperger que dirige el negocio de limpieza de traumatismos titular con su tío, Sang-gu. Este último es un ex convicto encargado de cuidar a su sobrino después de la muerte de su hermano; Juntos, el dúo forma un vínculo inusual al tratar con sus clientes y enfrentarse a sus propios demonios. Si bien Geu-ru puede ser bastante ingenuo en comparación con la actitud emprendedora de Woo, ambos personajes son representaciones realistas de personas en el espectro que luchan por conectarse emocionalmente con las personas y, en cambio, dejan que su trabajo hable por sí solo.

1. Buen doctor (2013)

La inspiración original detrás del exitoso remake estadounidense, ‘Good Doctor’ es una serie de drama médico que se centra en un protagonista que instantáneamente te recordará a Woo. Creada por Park Jae-bum, sigue a Park Si-on, un médico residente en el espectro autista con síndrome de savant que se propone demostrar su valía como cirujano pediátrico. A pesar de su excepcional memoria y habilidades espaciales, sus capacidades emocionales a menudo causan conflictos entre él y sus compañeros, quienes dudan de su competencia. Las cosas se complican aún más cuando se enamora de un compañero médico.

Park y Woo son dos profesionales que trabajan en el espectro que están dotados de habilidades únicas, pero luchan por conectarse con otros y se les cuestiona su eficiencia. Independientemente, salen victoriosos de sus desafíos y se descubren a sí mismos a través de sus profesiones. Con los personajes principales casi siendo los gemelos del alma, este programa definitivamente encabeza nuestra lista si desea ver algo como ‘Extraordinary Attorney Woo’.

Creada por Olivier Assayas, ‘Irma Vep’ es una serie de comedia dramática que satiriza la industria cinematográfica en su conjunto. Assayas, un célebre autor francés, revisita su película homónima de 1996 con ‘Irma Vep’ y teje una metanarrativa compleja. Tanto en la película de 1996 como en la serie de 2022, el director René Vidal rehace la película en serie muda de 1915 ‘Les Vampires’. Vidal en el programa también ha hecho una nueva versión cinematográfica de ‘Les Vampires’. Sin embargo, Vidal es interpretado por Jean-Pierre Léaud en la película de Assayas, y era una década mayor cuando se estrenó la película que Vincent Macaigne, quien interpreta a Vidal en el programa, en 2022. En la vida real, Assayas estaba casado con Maggie Cheung, la actriz de Hong Kong que interpreta al protagonista en su película, al igual que Vidal estaba casado con Jade Lee (Vivian Wu), la estrella de su película.

La realidad sangrando en el carrete no termina con el cineasta. En el programa, Mira Harberg, interpretada por la actriz sueca Alicia Vikander, interpreta el papel de Irma Vep en la nueva versión de Vidal de su propia película. Aunque Mira creció en Estados Unidos, también es sueca. Cuanto más se sumerge Mira en su personaje y aprende sobre Musidora, la actriz que interpretó a Irma Vep en ‘Les Vampires’, más se difumina para ella la línea entre la ficción y la realidad. Aquí está todo lo que necesita saber sobre el final de ‘Irma Vep’. SPOILERS ADELANTE.

Resumen de Irma Vep

Después de filmar la película de superhéroes ‘Doomsday’, la actriz de Hollywood Mira Harberg firma para interpretar a Irma Vep en la serie del mismo nombre de René Vidal. Aunque el proyecto de Vidal se divide en ocho partes, el cineasta francés no lo considera una serie sino una película de ocho horas de duración. Mira accedió a hacer el proyecto por la implicación de Vidal y su admiración por Musidora. Mientras tanto, Gautier Parcheminerie (Pascal Greggory), el dueño de la compañía de cosméticos Dreamscape, financia la serie para tener a Mira como embajadora de la marca.

A medida que avanza la serie de Assayas, Vidal se ve cada vez más abrumado por sus inseguridades y la presión de dirigir un proyecto. Después de sufrir un colapso emocional en el plató, desaparece repentinamente, lo que llevó a los productores a ponerse en contacto con Herman Ray, el cineasta de Hollywood que hizo ‘Doomsday’ con Mira. Herman también es el esposo de Laurie (Adria Arjona), ex asistente y novia de Mira.

Crédito de la imagen: Carole Bethuel/HBO

En el final de la serie, titulado «La boda terrible», Mira, Vidal y el resto del elenco y el equipo continúan filmando escenas de su programa. Las escapadas de Mira con el catsuit la llevan a la habitación de hotel de su ex novio Eamonn y su novia, la estrella de la música Lianna (Kristen Stewart). A pesar de acostarse con Mira, Eamonn le dice a Lianna que no la ha visto. Eamonn le dijo anteriormente a Mira que Lianna había sufrido un aborto espontáneo. Dado que nunca se menciona y que ni Lianna ni Eamonn parecen particularmente afligidos durante su reunión, es posible que este último mintiera sobre el aborto espontáneo. Al escuchar esto, Mira intenta salir pero descubre que ya no puede atravesar las paredes. Esto lleva a Mira a cruzar el dormitorio justo cuando Eamonn y Lianna están a punto de tener sexo, pero ninguno de los dos se da cuenta.

Mira se llena de alegría cuando se entera de que está siendo considerada para protagonizar un proyecto de un célebre director de Hollywood, que hace películas una vez cada cinco años, y va a encontrarse con él en Londres. Ella rechaza suavemente a Zoe y le dice que todos sus momentos íntimos con otras mujeres que no son Laurie han sido un intento de recrear lo que tuvo con ella.

Final de Irma Vep: ¿Vidal completa el rodaje de Les Vampires?

Sí, Vidal logra terminar ‘Les Vampires’. Desde el principio, es bastante evidente que es un admirador de Louis Feuillade, el escritor y director de la película en serie de 1915. Macaigne interpreta a Feuillade en las escenas que representan eventos de las memorias de Musidora, mientras que Vikander interpreta a la propia Musidora. Vidal quiere que el proyecto sea lo más fiel posible a la visión original de Feuillade, alegando que se tomó suficientes libertades creativas con la película. Esto invariablemente lo pone en conflicto con los productores, el elenco y el resto del equipo. En el episodio 5, titulado ‘Ojos hipnóticos’, esto se enuncia especialmente después de filmar una escena sensible, donde se insinúa fuertemente que Juan-José Moréno viola a Irma Vep. Varios miembros de la producción acusan a Vidal de usar Feuillade como excusa. Sin embargo, Vidal les señala que en realidad se están poniendo del lado del jefe de policía que quería cerrar la producción y no de Musidora, quien defendió a su director.

Crédito de la imagen: Carole Bethuel/HBO

Vidal es una de las pocas personas que puede ver a Mira mientras merodea en su catsuit. Quizás la razón de esto es que ya está teniendo una interacción similar a una visión con Jade, que tampoco está realmente allí. Tras terminar ‘Les Vampires’, Vidal contacta con su mujer y le pide que vuelva a París. Su mujer sabe cómo se pone él durante el rodaje, así que se lleva a sus hijos y se va a quedar con su familia al campo cada vez que está dirigiendo una película.

¿Por qué Mira se va sin decírselo a nadie después de que se completa la producción?

Mira deja París inmediatamente después de que matan a Irma Vep y se completa la filmación. Ni ella ni su agente reciben llamadas de los ejecutivos de Dreamscape. Parcheminerie sabe que no puede emprender acciones legales contra Mira porque es una actriz famosa, y eso pondrá a la opinión pública en contra de Dreamscape. A diferencia de 1996, donde la protagonista de Maggie Cheung es una observadora del caos que la rodea, Mira está muy involucrada en la narrativa. Assayas la llama «motor activo» durante una entrevista con Vulture en mayo de 2022.

Crédito de la imagen: Carole Bethuel/HBO

Como se mencionó anteriormente, ha estado en París para trabajar con Vidal y debido a su fascinación por Musidora. En el transcurso de la serie, Mira se convierte en Irma Vep, irrumpiendo en las casas y habitaciones de hotel de las personas vestida con el traje de gato en secuencias similares a visiones. Una vez finalizada la producción, deja atrás tanto a Irma Vep como a la oscuridad que encarna el personaje para poder sumergirse en su próximo papel.

Si bien algunas películas son benignas y mundanas, algunas nos fascinan sobre la vida, y unas pocas pueden jugar con nuestra psique. La sensación espeluznante permanece debajo de tu piel por un tiempo, incluso después de que los créditos hayan llegado. Juegan con tu psique con ruido ambiental y efectos visuales desgarradores. El shock es un elemento significativo en la producción de valor en el medio cinematográfico, y aunque algunos son mundanos, otros se quedan contigo de por vida. Si está buscando películas inquietantes, aquí hay algunas películas que pueden entrar en su mente y nunca irse. Estas películas están disponibles en HBO Max.

10. Batman (2022)

El épico héroe cómico de acción de Bob Kane y Bill Finger se convierte en el vehículo del horror en el thriller negro de superhéroes de Matt Reeves «The Batman». este Batman no brilla ni se divierte, pero es un poco detective por la noche. Cuando un asesino sádico llamado Riddler promete matar a uno tras otro funcionarios hasta que la verdad sobre la ciudad salga a la luz, Batman se une al inspector Gordon para resolver el caso. Con algunos castings impactantes y una cinematografía adecuadamente ominosa, esta película es una versión fascinante del superhéroe del cine negro.

9. El bebé del millón de dólares (2004)

El icono del oeste Clint Eastwood también es un director maestro por sus méritos, como se ve en una gran cantidad de películas, incluido el drama deportivo ‘Million Dollar Baby’. Frankie Dunn y Eddie «Scrap-Iron» Dupris dirigen juntos un pequeño club de boxeo, aunque el primero ha visto días mejores. Frankie acepta entrenar a Maggie a pesar de sus reparos, y con un entrenamiento incesante, ella se convierte en ‘Mo Cuishle’. Lamentablemente, una pelea desafortunada con la sucia campeona de peso welter Billie «The Blue Bear» Osterman pone fin a su incipiente carrera. Si el fracaso es algo que no tomas a la ligera, el final de ‘Million Dollar Baby’ te perturbará. Así, el clásico moderno se convierte en la novena entrada de nuestra lista.

8. 28 días después (2002)

7. Psicópata americano (2000)

Mary Harron adaptó la controvertida novela homónima de Bret Easton Ellis en un ingenioso y enloquecedor thriller psicológico «American Psycho». un sociópata. Patrick Bateman es un soltero de alto perfil y banquero por el día; Si bien le resulta difícil superar a sus contendientes en la oficina, se divierte mucho viviendo la vida de un asesino en serie por la noche. O, espera, ¿estás concluyendo demasiado pronto? Esta película parodia el Sueño Americano hasta un exceso inquietante.

6. Perros de reserva (1992)

Siempre que veas el debut de Quentin Tarantino, ‘Reservoir Dogs’, no lo hagas mientras almuerzas. Según cuenta la historia, ocho personas planean un atraco, que sale mal. Después de desayunar y un largo análisis cultural de “Like a Virgin” de Madonna, se dirigen al robo. El señor Brown muere en el acertijo, y quien sabe quién es el asesino. Mientras tanto, Blonde termina matando a la mitad de la ciudad, y luego sigue un poco más de derramamiento de sangre. La película oscila entre el pasado y el presente, mostrando destellos de la temprana fascinación de Tarantino por el tiempo. Con cierta violencia que revuelve el estómago, esta joya es un reloj divertido pero desgarrador.

5. Ojos sin rostro (1960)

La malhumorada película de terror original francesa de Georges Franju ‘Eyes Without a Face’ (o ‘Les Yeux Sans Visage’) te asusta ampliamente con el simple tropo de la ocultación. Como un golpe a la capitalización del rostro femenino, la película narra el caso de Christiane. Su padre, el Dr. Génessier, se siente culpable después de un accidente que le ha dejado una cicatriz irreparable en la cara.

Para arreglar el rostro de Christiane y demostrar su capacidad quirúrgica, el médico trae mujeres cuyos rostros cree que serían los más adecuados para ella. Avanza para cortarles la cara, pero ¿alguna vez le ha preguntado a su hija qué quiere? No solo eso, esperaría hasta el final para encontrar una gran sorpresa en la tienda. Si bien no es una película de terror convencional, ‘Eyes Without a Face’ es tan sombría como inquietante.

4. Donnie Darko (2001)

Si te gustan las películas que plantean más preguntas que respuestas, la espeluznante película sobre la mayoría de edad de Richard Kelly, ‘Donnie Darko’, debería ser tu próximo destino cinematográfico. Donnie Darko (Jake Gyllenhaal), un adolescente con tendencias de sonambulismo, a menudo ve una figura monstruosa llamada Frank. En una familia disfuncional, la gente está preocupada por las desapariciones nocturnas del adolescente.

Frank le dice a Donny que el mundo termina en 28 días, 6 horas, 42 minutos y 12 segundos. Posteriormente, este último conoce a una anciana cuyo libro lo envía en una espiral descendente. Ver la película te da una extraña sensación de final, respaldada por una partitura profunda. Si está ansioso por un alucinante macabro, puede confiar en esta película para terminar su cubo de palomitas de maíz.

3. El resplandor (1980)

Además, hay historias de apariciones que no molestan a Jack, aunque su hijo, Danny, ve premoniciones ominosas, lo que enfurece al primero. Al final, descubre algo extraño y ataca a su familia en un ataque de ira. Con un final impactante, la película permanece en tu mente durante mucho tiempo. Además, si te gustan las películas que te hacen pensar, puedes considerar este alimento para el cerebro.

2. La naranja mecánica (1971)

Dirigida por Stanley Kubrick, el drama criminal de autor ‘La naranja mecánica’ es una película que debes ver un par de veces para adaptarte. La película está repleta de las firmas del director, incluido su uso del espacio, el color y el sonido para evocar un sentimiento. Adaptada de la novela homónima de Anthony Burgess, que es un hito cultural en sí mismo, la película también es un gran estudio de personajes.

En una Inglaterra futurista, donde la gente habla un criollo curioso llamado Nadsat, Alex y sus «droogs» salen de un bar de leche y se embarcan en una vieja ultraviolencia que involucra torturas sádicas y agresiones sexuales a la esposa de un escritor. Como resultado, Alex entra en una sesión de terapia experimental, que se vuelve loca: después de ver esta película, escuchar la Novena Sinfonía de Beethoven nunca volverá a ser lo mismo para ti.

1. Cabeza borradora (1977)

Mientras Spencer cría al niño solo, sus visiones se salen de control. Ver la película profundamente kafkiana es nada menos que una experiencia cinematográfica para atesorar, ya que utiliza imágenes y efectos visuales evocadores para crear un paisaje mental que fluye libremente. Si quieres ver una película que se arrastra sobre tu piel, aquí tienes una película que debes ver una vez en tu vida.

‘El oso’ es una serie dramática creada por Christopher Storer (‘Dickinson’). Gira en torno a Carmen “Carmy” Berzatto (Jeremy Allen White), un chef de alta cocina que regresa a su ciudad natal y se hace cargo del restaurante de su familia tras el trágico suicidio de su hermano. Lidiando con la pérdida de su hermano y sus propias ansiedades, Carmy se vincula con su nuevo personal rudimentario.

La serie ha sido aclamada por la crítica y destaca el funcionamiento interno de una cocina profesional. Muestra las dificultades de administrar pequeñas empresas y subraya el agotamiento causado por la naturaleza exigente de los trabajos en una cocina profesional. Si el drama sincero y duro tocó tu corazón y deseas ver más programas de este tipo, ¡te tenemos cubierto! Aquí hay una lista de programas similares que hemos compilado para usted. ¡Puedes ver la mayoría de estos programas como ‘The Bear’ en Netflix, Amazon Prime y Hulu!

7. Sopa de pescado (2007-2010)

El inicio de esta lista es ‘Chowder’, una serie animada creada por C. H. Greenblatt. Sigue a un joven llamado Chowder, que aspira a convertirse en un chef profesional de primer nivel. Durante su aprendizaje en la empresa de catering del Chef Mung Daal, Chowder se enfrenta a una variedad de conflictos extravagantes y perfecciona sus habilidades para convertirse en Masterchef.

A pesar de ser una serie animada, la narrativa captura la pasión de los personajes por la cocina de manera similar a ‘The Bear’. Si pensabas que ‘The Bear’ no explora los lados humorísticos y extravagantes de sus personajes, ‘Chowder’ sin duda te servirá un plato completo. de travesuras histéricas.

6. Dulce amargo (2018-19)

Crédito de la imagen: Macall Polay/Starz

‘Sweetbitter’ es una serie dramática creada por Stephanie Danler basada en su propia novela de 2016 del mismo nombre. Cuenta la historia de Tess, una chica nueva en la ciudad de Nueva York que encuentra trabajo en uno de los mejores restaurantes de la ciudad. Sin embargo, Tess debe encontrar una manera de mantener la cordura y manejar su vida personal mientras lidia con la naturaleza exigente de su nuevo trabajo. Los espectadores encontrarán que el personaje de Tess es similar al de Sydney en ‘The Bear’. Además, ambos programas se enfocan en resaltar el encanto cautivador de las cocinas profesionales sin ocultar ninguno de sus inconvenientes de una manera ingeniosa.

5. Desvergonzado (2011-2021)

Desarrollada para televisión por John Wells, ‘Shameless’ es una comedia dramática basada en la serie británica del mismo nombre de Paul Abbott. Gira en torno a la disfuncional familia Gallagher dirigida por el patriarca negligente Frank Gallagher. Mientras Frank se reduce a su propia miseria, sus seis hijos aprenden a cuidar de sí mismos mientras intentan ver el lado humano de su padre.

Si ver ‘The Bear’ te hizo fanático de Carmy de Jeremy Allen White, disfrutarás de su actuación como Philip «Lip» Gallagher en ‘Shameless’. en Chicago, haciéndolos espiritualmente similares.

4. Cena de medianoche (2009-2019)

‘Midnight Diner’ es una serie de antología japonesa sobre un Izakaya (bar informal) de 12 asientos sin nombre en Shinjuku, Tokio. Cada episodio cuenta una historia única desde la perspectiva de Master, el misterioso pero altamente calificado chef y propietario del restaurante anónimo. Las historias se centran en las dificultades de los clientes, quienes a menudo encuentran una lección de vida filosófica durante su visita al restaurante.

La serie es un completo contraste con ‘The Bear’ a pesar de que ambos están ambientados en un restaurante y se centran en un chef. Mientras que ‘The Bear’ es un viaje interior con el personal del restaurante, ‘Midnight Diner’ es un viaje exterior con los clientes. Si bien es probable que los espectadores se dejen arrastrar por el caos del programa anterior, el último tiene un efecto calmante en la audiencia.

3. Ramí (2019-)

Haber de imagen: Craig Blankenhorn/Hulu

‘Ramy’ es una serie de comedia dramática que sigue a Ramy Hassan, un musulmán estadounidense milenario, mientras lucha con las ideas de la fe mientras vive en una comunidad egipcia conservadora en Nueva Jersey. Si bien la narrativa y el escenario del programa son drásticamente diferentes de ‘El oso’, todavía presenta matices similares y luchas personales que enfrentan sus protagonistas. Ambos programas cuentan con episodios dirigidos por Christopher Storer, quien aporta su ojo único para los detalles mientras explora los conflictos de personajes emocionalmente cerrados. Por lo tanto, ‘Ramy’ brindará una nueva perspectiva cultural para los espectadores mientras conserva la resonancia emocional de ‘The Bear’.

2. Genteficado (2020-2021)

‘Gentefied’ cuenta la historia de tres primos mexicano-estadounidenses que persiguen el sueño americano. Creada por Marvin Lemus y Linda Yvette Chávez, la serie sigue a los tres primos mientras trabajan en la taquería familiar, Mama Fina’s. El entorno del restaurante permite que el programa explore los aspectos comunitarios de la historia, que solo se abordan en ‘The Bear’. sea una fiesta para ti!

1. Mesa del chef (2015-)

Creada por David Gelb, ‘Chef’s Table’ es una docuserie de comida que lleva a los espectadores a la vida de los mejores chefs profesionales y sus cocinas. Si ‘The Bear’ te entusiasmó con el mundo de las cocinas profesionales, su atractivo y los desafíos que enfrentan quienes trabajan allí, ‘Chef’s Table’ es la elección correcta. Equilibra maravillosamente las dificultades de la vida en una cocina profesional al tiempo que subraya el lado tierno de los chefs que trabajan incansablemente para perfeccionar sus habilidades. Si pensabas que la historia de Carmy era el pináculo de la lucha en el negocio de los restaurantes, ¡’Chef’s Table’ te sorprenderá gratamente! Por esas razones, ¡la serie es nuestra mejor opción para la lista!

Para algunos de nosotros, los cinéfilos, una película es más que una pieza de ficción, es un filósofo y una guía para la vida. Después de una ruptura, quieres diluir tu pena por cualquier medio que sea necesario, y el cine es un gran medio constructivo para desviar tu mente a otros lugares. Mientras que algunos de ellos te preparan para el futuro que se avecina, otros crean anhelos por el pasado. Si está superando una relación y está buscando películas que se adapten o mejoren su estado de ánimo sombrío, tenemos algunas sugerencias que están disponibles en HBO Max.

7. La ruptura (2006)

Las rupturas pueden ser desagradables, y si estás atrapado entre cuatro paredes con tu ex, seguramente habrá disparos. La comedia romántica de Peyton Reed ‘The Break-Up’ amplía esta idea a través de sus protagonistas, Gary y Brook. Después de haberse separado recientemente, ambos están decididos a retener la posesión de su condominio compartido, lo que resulta en una guerra hilarante de los ex. Pero, ¿vivir juntos bajo el mismo techo conducirá a más conflictos o lograrán colarse en el corazón del otro? Esta es tu mejor elección si quieres ver una película alegre que explora los sentimientos residuales después de que termina una relación.

6. Expiación (2007)

Joe Wright dirigió el romance de guerra ‘Atonement’, que narra la trágica historia de dos amantes desafortunados durante seis décadas. Basada en la novela homónima de Ian McEwan, la película sigue a Cecilia, una chica rica que se enamora de Robbie, el hijo de su ama de llaves. Cuando su hermana menor, Briony, los atrapa en una posición íntima, confunde a Robbie con Cecilia.

Eso, sumado a una carta mal entendida, lleva a Briony a convertirse en la causa de la separación entre los amantes, haciéndola así buscar la expiación titular por el resto de su vida. Si bien la ruptura no es el punto focal de la narración, sí habla de los qué pasaría si y los arrepentimientos que cruzan la mente de uno después de una separación, lo que lo convierte en un reloj decente.

5. La fiesta (2006)

En la aventura de comedia romántica agridulce de Nancy Meyers, ‘The Holiday’, el amor aparece desde rincones inesperados. Dos mujeres que enfrentan problemas con hombres en sus vidas deciden un cambio de lugar; por lo tanto, intercambian casas en ambos lados del Atlántico, cortesía de una aplicación en línea. Al final, ambos hacen conexiones significativas con los lugareños. Con un elenco repleto de estrellas con Jack Black, Kate Winslet, Jude Law y Cameron Diaz en papeles centrales, la película parece haber sido hecha para personas que atraviesan rupturas. Si está buscando una película que mezcle las vacaciones con la crisis de la mediana edad, esta es una película que debe agregar a su lista de observación.

4. Las ventajas de ser un marginado (2012)

Stephen Chbosky adaptó su propia novela para proyectarla en la película sobre la mayoría de edad «The Perks of Being a Wallflower». Si bien algunos romances son exagerados, otros persisten en sugerencias y ausencias. Charlie, el adolescente socialmente incómodo, no tiene amigos, salvo su diario; como un extraño en sí mismo, nunca ha participado realmente en la vida. Sin embargo, su vida se ilumina cuando dos estudiantes de espíritu libre de su escuela con gran gusto por la música se convierten en sus amigos.

Comienza a gestarse una dinámica curiosa, pero Charlie no quiere etiquetarlos y, en cambio, deambulamos por la noche, con David Bowie tocando de fondo. Si le gustan las películas que ocultan más que expresan, esta película es una montaña rusa en la que querrá subirse.

3. Expreso de Chungking (1994)

El aclamado autor de Hong Kong, Wong Kar-wai, infunde energía hipnótica en la película de drama criminal romántico ‘Chungking Express’. ¿Estás teniendo dificultades para olvidar el recuerdo de tu amor? Sabrías que no eres el único; algunas personas harían todo lo posible por revivir esos recuerdos. El policía 223 compra habitualmente latas de piña con la fecha de caducidad del 1 de mayo, en conmemoración del día en que superaría a su amor perdido.

Mientras el policía 223 está ocupado con su miserable vida y una mujer con gafas de sol moviéndose por los mercados, el policía 663 se familiariza con una camarera después de su ruptura con su novia azafata. La cinematografía con infusión de neón y la partitura cerebral ayudan en la realización de una de las películas románticas más serenas y ambientales que permanecerán contigo para siempre.

2. Botella cohete (1996)

1. Con ganas de amar (2000)

El maestro de Hong Kong, Wong Kar-Wai, es posiblemente el director más destacado de películas románticas, y los romances en sus películas suelen ser recatados, silenciosos y fugaces. En su clásica saga romántica de mal humor, ‘In the Mood of Love’, la pasión de combustión lenta obtiene una representación visual aguda que es difícil de replicar. Un hombre y una mujer alquilan apartamentos en el mismo edificio; mientras sus cónyuges tienen una aventura, lentamente desarrollan sentimientos el uno por el otro.

Pero los silencios y momentos pasados bajo la lluvia no suman mucho. Podría decirse que el final de la película es uno de los mejores finales de películas retratados en la pantalla. Respaldada por una hermosa puesta en escena y una partitura evocadora, esta obra maestra cinematográfica no dejará de manifestar su angustia.

Persuasion, dirigida por Carrie Cracknell, es una adaptación de la novela homónima más vendida de Jane Austen. El drama romántico sigue a Anne Elliot mientras reaviva su romance con Frederick Wentworth mientras explora una posible relación con otros pretendientes. Mientras Anne y Wentworth se añoran, varios elementos los persuaden constantemente para que reconsideren los efectos a largo plazo de su relación. Por lo tanto, a medida que la película se acerca a una conclusión, se encuentran cada vez más separados. Si se pregunta si Anne y Wentworth terminan juntos en ‘Persuasion’, ¡aquí está todo lo que necesita saber! ¡SPOILER ADELANTE!

Sinopsis de la trama de persuasión

Persuasion comienza aproximadamente siete años después de la separación de Anne Elliot (Dakota Johnson), la hija mediana de Sir Walter Elliot (Richard E. Grant). Anne estaba enamorada de Frederick Wentworth (Cosmo Jarvis), un joven marinero de una familia de clase baja. Por consejo de su familia y cuidadora, Lady Russell (Nikki Amuka-Bird), Anne rompe su compromiso con Wentworth, quien se aventura al mar con la Marina. Pasan los años y Wentworth se establece como un capitán capaz en la Marina.

Crédito de la imagen: Nick Wall/Netflix

Mientras tanto, los Elliot están endeudados y se ven obligados a alquilar la propiedad familiar, Kellynch Hall, al almirante Croft y su esposa. Se mudan a una casa más barata en Bath. Wentworth es el hermano de la Sra. Croft y llega al pueblo para reunirse con su familia. Por otro lado, Anne se encuentra con su hermana Mary y su esposo, Charles Musgrove de Uppercross Hall. Anne es amada por sus suegros y las hermanas de Charles, Henrietta y Louisa, la adoran.

En una cena organizada por los Musgrove para los Croft, Anne y Wentworth se reencuentran. Sin embargo, Anne se distancia de su antiguo amante, lo que lleva a Wentworth a vincularse con Louisa. Algún tiempo después, Anne conoce a los amigos de la Marina de Wentworth, el Capitán Harville y el Capitán Benwick. Harville le revela a Anne que Benwick se está recuperando de la muerte de su prometida y le pide que lo anime. Un accidente hiere a Louisa y se ve obligada a quedarse con los Benwick para recuperarse.

Eventualmente, Anne conoce a su primo, William Elliot (Henry Golding), a quien se considera el heredero de la propiedad de Kellynch Hall. Si bien a Anne no le gusta William al principio, se entusiasma con sus encantos poco convencionales y se hacen amigos. William le propone matrimonio a Anne, y ella se debate entre su amor no correspondido por Wentworth y las posibilidades de un futuro con William. Por otro lado, Wentworth considera regresar al mar luego de enterarse del interés de Anne por William.

Finalización de la persuasión: ¿Anne y Wentworth terminan juntos?

En el acto final de la película, Anne considera la propuesta de William. Se entera de que Wentworth está comprometido con Louisa y decide darle una oportunidad a William. Además, casarse con William restauraría la fortuna de su familia y los liberaría de las deudas. Por lo tanto, Anne parece resignada a renunciar a un romance con Wentworth para casarse con William. Sin embargo, Anne y Wentworth se encuentran en una tienda. Wentworth intenta explicar la verdad sobre el compromiso de Louisa, pero se sorprende al saber que Anne ahora está con William. Un Wentworth desanimado llena un formulario para regresar a la Marina y dejar la vida de Anne para siempre.

Crédito de la imagen: Nick Wall/Netflix

Anne se ve obligada a visitar la finca de Harville después de que los Musgrove son invitados a un evento. En la finca, Anne tiene un breve e incómodo encuentro con Wentworth. Ella se entera de Harville que Benwick finalmente ha seguido adelante. Durante la recuperación de Louisa, Benwick la cuidó. Como resultado, se enamoraron el uno del otro y ahora están comprometidos. Sin embargo, la conversación lleva a Anne a hablar abiertamente sobre la capacidad de amar de una mujer. Las palabras de Anne proclaman que no se ha mudado de Wentworth. Por otro lado, Wentworth se sienta en silencio en una mesa, completando su formulario para la Marina.

Antes de irse, Wentworth le deja una carta a Anne. En la carta, Wentworth proclama su amor por Anne. Wentworth revela que, como Anne, nunca se olvidó de su romance. Las palabras de Wentworth tocan el corazón de Anne, y ella lo persigue. En el camino, Anne encuentra a William engañándola con la Sra. Clay. Los sentimientos de Anne por Wentworth están cimentados en este punto, y le desea a William lo mejor para su futuro. Al final, Anne y Wentworth se reencuentran y prometen permanecer juntos. En última instancia, ambos pueden dejar de lado el dolor de su ruptura pasada y unirse al ignorar las persuasiones de quienes los rodean. Anne y Wentworth escuchan a sus corazones, y sus corazones los guían el uno al otro.

‘The Longest Night’, también conocida como ‘La noche más larga’, podría ser el próximo megaéxito de Netflix fuera de España. En los últimos años, Netflix ha intentado replicar el enorme éxito de ‘La casa de papel’ inundando su biblioteca con contenido en español. Sin embargo, el resultado ha sido mayormente tibio hasta ahora. Si ‘La noche más larga’ logra superar su campaña de marketing terriblemente diminuta, tiene todos los ingredientes correctos para ser la próxima gran cosa en la plataforma de transmisión. El espectáculo es una combinación perfecta de suspenso apasionante y acción de alto octanaje. Tiene un protagonista convincente en Alberto Ammann, a quien la audiencia internacional reconocerá por ‘Narcos’ y su spin-off ‘Narcos: México’, donde interpreta a Pacho Herrera, el codirector del Cartel de Cali. ‘The Longest Night’ es una serie perfectamente proporcionada y digna de atracones que te deja con ganas de más al final de la primera temporada. Aquí está todo lo que necesitas saber al respecto. SPOILER ADELANTE.

Resumen de la temporada 1 de la noche más larga

La serie comienza con la detención del asesino en serie Simón Lago (Luis Callejo), también conocido como El Caimán, en Nochebuena. Sin embargo, en lugar de una prisión de máxima seguridad, lo llevan al Centro Correccional Psiquiátrico de Baruca Hill, que es tanto una prisión como un hospital psiquiátrico. Esto toma por sorpresa al director o alcaide de la prisión de Baruca, Hugo Roca (Ammann), y al resto del personal. Los planes de cena de Hugo con sus tres hijos, Laura (Maria Caballero), Guille y Alicia, se interrumpen, lo que lleva a una enojada Laura a dirigirse a la casa de su madre. Pero sus hermanos aceptan venir con su padre para cenar juntos en la oficina de Hugo.

Poco después de que Hugo haya colocado a Simón en una celda segura con la ayuda de su personal, recibe un mensaje de video del teléfono de Laura. Alguien ha secuestrado a Laura y le ordenan que no entregue a Simón si quiere que su hija viva. Justo cuando Hugo confronta a Simón por esto, llega un grupo de individuos armados. Aíslan a Baruca del resto del mundo interfiriendo las señales telefónicas y cortando el suministro y la demanda de energía para que Hugo les entregue a Simón.

Hugo se enfrenta a un enorme dilema moral y ético ya que tiene que elegir entre su hija y las personas que le sirven y están bajo su cuidado. Al final, se demuestra que Simón y su misterioso ayudante tienen razón en su evaluación de Hugo. Él elige a su hija. Inevitablemente estalla la violencia y mueren presos, miembros del personal y reclusos/pacientes. Hugo y su gente finalmente descubren que los atacantes son policías.

Baruca está dividida en dos sectores: Bloques Rojo y Verde, y el Bloque Rojo alberga a los reclusos más violentos e impredecibles. Aparte de las rutas regulares, los dos bloques están conectados a través de pasajes subterráneos. En el final de temporada, Hugo y su equipo se preparan para la última posición cuando los atacantes se acercan. Él también tiene que correr contra el tiempo para darles a los secuestradores de Laura la prueba de que Simón todavía está vivo. Mientras tanto, la reclusa Manuela descubre que su compañera reclusa Cherokee le mintió y no mató al Dr. Espada, quien dice que abusó sexualmente de ella. Guille y Alicia se esconden con la Dra. Elisa Montero, una psiquiatra que tiene una relación con Hugo. Uno de los atacantes los encuentra, pero Simón lo mata.

Final de la temporada 1 de The Longest Night: ¿Quiénes aparecen en la foto? ¿Qué revela?

El final de temporada termina en un suspenso, planteando más preguntas que respuestas. En una de las escenas finales del episodio 6, la cámara se aleja de Rosa y Andrés, los aparentes secuestradores de Laura, para enfocar una fotografía enmarcada, donde se les puede ver con Hugo y el misterioso hombre de pelo largo. Este último ha estado en contacto frecuente con Lennon (José Luis García Pérez), el jefe de los atacantes del Baruca, recordándole lo que está en juego.

En el transcurso de la serie, nos enteramos de que Rosa y Andrés no tienen idea de quién es Simón. Al igual que Hugo y Laura, son víctimas de un elaborado plan. En el final de temporada se revela que quienquiera que esté moviendo los hilos desde las sombras secuestró a la propia hija de Rosa y Andrés, Valentina, para forzar su cumplimiento. Esto plantea la pregunta de por qué ellos y nadie más fueron elegidos para el trabajo. Y la fotografía mencionada anteriormente podría tener la respuesta a esto.

La fotografía ocupa un lugar destacado entre las fotografías familiares, lo que indica que Rosa y Andrés conocen bien a Hugo. Sin embargo, evidentemente no saben que Laura es su hija ni reconocen su voz cuando llama para entregar el mensaje codificado («Valentina está esperando») para demostrar que Simón sigue vivo. De hecho, Hugo tampoco los reconoce. Con la presencia del hombre de pelo largo en la foto, una posibilidad es que se conozcan profesionalmente. Esto significa que o Rosa o Andrés o ambos trabajan en la aplicación de la ley, o al menos tienen algún cargo en el gobierno.

¿Quién es el hombre del pelo largo? ¿Es él la mente maestra?

Interpretado por el actor español Alejandro Tous, el hombre de cabello largo es uno de los personajes más enigmáticos de ‘La noche más larga’. No se revela mucho explícitamente sobre él. Pero hay indicios dispersos a lo largo de la serie que, si se toman en conjunto, arrojan algo de luz sobre su identidad. Dado que Lennon y sus hombres son policías, lo más probable es que él también forme parte de las fuerzas del orden. Esto casi se confirma en el final de temporada cuando le dice a quien suponemos que es su esposa que tiene que irse porque ha habido un ataque a una prisión.

Parece que el personaje de Alejandro Tous y quienquiera que esté enviando mensajes son los autores intelectuales del ataque. Esto trae a colación la pregunta de qué sabe Simón. ¿Qué puede ser que estén dispuestos a sacrificar a varios miembros de su grupo para conseguirlo antes de que sea presentado ante un juez por la mañana?

En el episodio 4, nos enteramos en una escena retrospectiva de que Rey, un hombre trans, estuvo implicado en un asesinato que no cometió este mismo grupo y fue enviado a Baruca. Es posible que hagan trabajos de limpieza para los ricos y poderosos cuando sus clientes cometen un delito. Como vemos en la escena antes mencionada, Lennon y su gente son contactados por un hombre mayor y claramente acomodado. Quizás Simón era uno de sus clientes y lo ayudaron con los cuerpos de sus víctimas, al menos al principio de su carrera como asesino en serie. Ahora que está arrestado, temen que revele la verdad sobre ellos.

¿Quién está ayudando a Simon Lago?

Justo cuando llega la policía, Lennon se enfrenta a Hugo, acusándolo de ser el responsable de todas las muertes. Hugo le recuerda a Lennon que él (Lennon) ejecutó a tres presos muy temprano. Incluso si contemplaba la idea de hablar con Lennon sobre el secuestro de su hija, simplemente no podía confiar en él. Hugo también revela que cuando finalmente logró comunicarse con los servicios de emergencia, les dijo que un grupo armado estaba atacando Baruca. No dijo que buscaban a Simón y que eran policías. Entonces, ahora, si Lennon y su gente quieren salir, deben negociar con él.

Cuando termina el final, Lennon y Hugo especulan que alguien ha estado ayudando a Simón ya que nadie sabía que lo trasladarían a Baruca. Ese alguien no puede ser el personaje de Alejandro Tous o su pareja porque sería contraintuitivo que hicieran esto. Entonces, hay otra mente maestra en el programa, trabajando con Simón para un resultado opuesto al del personaje de Alejandro Tous. Nunca los vemos, pero escuchamos su voz apagada por teléfono. Dado que Simón recibe una foto de Hugo en su teléfono justo antes de su arresto, es probable que sean la razón por la cual el asesino en serie termina en Baruca. Esto significa que ellos también son agentes del orden público o funcionarios del gobierno.

¿Laura está muerta?

No, Laura no está muerta. Ella tiene problemas de corazón. En escenas retrospectivas, se revela que casi se ahoga cuando era más joven y se sometió a una cirugía. Cuando Rosa le apunta con un arma cuando el reloj marca la 1 a.m., tiene un episodio debido al estrés extremo de la situación y se derrumba. Mientras Rosa y Andrés intentan revivirla, la cámara se aleja de ellos y enfoca la foto.

Lo más probable es que Laura no muera por esto. Cuando Valentina fue secuestrada, Rosa encuentra una caja en su puerta. Cuando lo abre, encuentra un arma, un teléfono y un botiquín. El kit contiene un par de viales y jeringas. Es bastante seguro asumir que son para Laura. Claramente, la persona que ayuda a Simón ha planeado todos los escenarios posibles.

‘Boo, Bitch’ de Netflix sigue la historia de Erika y Gia. Ambos han pasado toda su vida viviendo en las sombras. Nunca se han entregado a nada que caiga en la categoría de «diversión», y apenas han hecho amigos aparte de ellos. Con solo unos meses antes de que tengan que dejar la escuela e ir a la universidad, deciden liberarse de sus inhibiciones y hacer cosas que harán que todos los recuerden. Sin embargo, las cosas salen terriblemente mal cuando uno de ellos muere. Si disfrutaste viendo la historia que mezcla la ansiedad adolescente con un toque sobrenatural, entonces tenemos una lista de programas que deberías ver. Aquí están los programas de TV similares a ‘Boo, Bitch’, la mayoría de los cuales puedes ver en Netflix, Amazon Prime y otros servicios de transmisión.

7. Yo nunca (2020- )

La historia de ‘Boo, Bitch’ comienza con dos chicas que no quieren desaparecer entre la multitud de estudiantes de secundaria que las rodean. En el tiempo que les queda en la escuela, deciden aprovechar al máximo las cosas haciendo las cosas más locas que nunca antes pensaron en probar. ‘Never Have I Ever’ también tiene un personaje similar al de su protagonista. Devi ha tenido suficiente de sentarse al margen y ver al chico del que está enamorada desde lejos. Ella decide cambiar las cosas por sí misma mientras lidia con una tragedia profundamente personal y hace cosas realmente locas.

6. No estoy bien con esto (2020)

El programa que se interrumpió demasiado pronto, ‘No estoy bien con esto’, sigue la historia de Sydney Novak, una niña que descubre que tiene superpoderes. Sydney comparte similitudes con Gia, quien se siente invisible en su escuela, mientras acepta algunos aspectos realmente desafiantes de su nueva realidad. Además de compartir el aspecto sobrenatural de ‘Boo, Bitch’, este programa también se centra en la mayoría de edad y la fase adolescente incómoda y tímida. El único descargo de responsabilidad que quizás necesites es que es un poco más serio y arenoso que ‘Boo, Bitch’, y también que termina en un suspenso del que probablemente nunca obtendrás una respuesta.

5. Alexa y Katie (2018-2020)

Si bien puede haber un giro sobrenatural en ‘Boo, Bitch’, es, en esencia, una historia sobre la amistad. Si está buscando algo que se incline más hacia la exploración de una conexión profunda entre dos amigos, entonces ‘Alexa y Katie’ es lo que debe mirar. Comienza cuando Alexa descubre que tiene cáncer y Katie encuentra formas de apoyarla. Mientras tanto, también aceptan el hecho de que su deseo de encajar con los demás probablemente no se hará realidad. Por lo tanto, tallan un lugar propio, uno que conduce a una historia conmovedora y desgarradora.

4. Julie y los fantasmas (2020)

CRÉDITO DE LA IMAGEN: KAILEY SCHWERMAN/NETFLIX

Hablando de ser amiga de un fantasma, ‘Julie and the Phantoms’ sigue la historia de una niña que se convierte en la cantante principal de una banda de fantasmas. Tras sufrir una tragedia personal, Julie pierde su interés por la música. Pero su fe revive cuando accidentalmente trae de vuelta a tres niños que habían muerto en 1995. El programa explora su amistad, mientras intentan hacer que las cosas funcionen con la banda donde tres de sus miembros son invisibles. Al igual que Gia quiere descubrir qué es lo que la llevará al otro lado, los fantasmas también esperan resolver el misterio de sus muertes y lograr la paz.

3. Subir (2020- )

Si bien la muerte da miedo como es, es la incertidumbre de lo que hay al otro lado lo que hace que las cosas sean más aterradoras. Gia tiene miedo de dejar atrás el mundo en el que ni siquiera logró dejar una huella. Pero, ¿y si pudiera elegir cómo sería su vida después de la muerte? ¿Estaría asustada entonces? ‘Upload’ se basa en esa premisa, donde un hombre puede elegir la naturaleza de su vida después de la muerte. Esto se puede lograr subiéndolo a una vida futura virtual. Si bien esto parece una perspectiva emocionante, viene con su propio conjunto de desafíos.

2. El buen lugar (2016-2020)

En ‘Boo, Bitch’, Gia y Erika quieren dejar su huella en la escuela secundaria, porque saben que una vez que termine esta parte de su vida, no volverán a hacerlo. Gran parte de esa trama depende del dispositivo del tiempo que se acaba. Pero, ¿y si tuvieras una eternidad para cambiar algunas cosas clave sobre ti? ¿Qué pasa si tienes el tiempo y los recursos para ser una mejor persona? ‘The Good Place’ sigue la historia de una mujer que no cree que fuera una buena persona mientras estaba viva. Cuando muere y se despierta en el cielo, decide convertirse en una mejor persona antes de que nadie se dé cuenta de que pertenece al infierno.

1. Adelante, Fantasma (2016)

Park Bong-pal puede ver fantasmas, pero no lo considera un regalo. De hecho, quiere que su habilidad desaparezca. Necesita mucho dinero para el procedimiento que lo librará de su poder, por lo que encuentra la manera de obtener esa suma. Trabaja como exorcista y le pagan para librar a la gente de fantasmas. Sin embargo, cuando se encuentra con el fantasma de Kim Hyun-ji, se ve obligado a reconsiderar su percepción de los fantasmas. Mientras trata de ayudarla a liberarse de los grilletes de ser un espíritu y ascender al otro lado, se desarrolla un vínculo entre ellos, lo que complica las cosas.

Originalmente titulada ‘Les Liaisons Dangereuses’, la película francesa de Netflix ‘Dangerous Liaisons’ se centra en Tristan Badiola y Vanessa Merteuil, la pareja más popular de la escuela secundaria Victor Hugo. Tristan y Vanessa, quien finge estar en una relación para complacer y mantener a millones de seguidores en Instagram, se desafían mutuamente a usar su encanto para seducir a las personas que los rodean. Cuando Célène Riva, ya comprometida, se une a su escuela, Vanessa desafía a Tristan a tener sexo con ella. Los esfuerzos de Tristan por cumplir el desafío despiertan sentimientos en él por ella, amenazando la relación de Célène con su prometido Pierre. Pero, ¿terminan juntos al final de la película romántica? ¡Vamos a averiguar!

¿Qué sucede entre Tristan y Célène?

Tristan y Célène se conocen por primera vez cuando el primero salva al perro de la segunda, Balzac, de un accidente. A Tristan, un campeón nacional de surf y celebridad de Instagram, le gusta Célène, solo para que ella descarte sus acercamientos iniciales ya que está comprometida con Pierre. Aún así, siguen siendo amigos. Después de crear la apuesta con Vanessa, Tristan hace todo lo posible por acercarse a Célène. Él la invita a ver una película y trata de besarla. La persistencia de Tristan comienza a despertar sentimientos y confusión en Célène. Ella se siente atraída por él y va a ver una cueva con él.

Crédito de la imagen: Thomas Canel/Netflix

Célène decide tener su primera relación sexual con Tristan en la cueva, solo para que este último retroceda. Se da cuenta de que siente algo por ella y no puede tener sexo con ella solo por su apuesta con Vanessa. Pierre, que visita a su prometida en ese momento, la ve con Tristan y la confronta. Pierre se da cuenta de que Célène siente algo por Tristan y se va. Tristan, por otro lado, entiende que puede construir una vida con Célène y finalmente poner fin a su pretenciosa vida con Vanessa.

El final de las amistades peligrosas: ¿Tristan y Célène terminan juntos?

Sí, Tristan y Célène terminan juntos. Los sentimientos de Tristan por Célène lo cambian como persona. El seductor narcisista, por primera vez, reflexiona sobre lo que puede hacer para acercarse a Célène por su amor. La producción musical escolar de ‘La princesa de Montpensier’ les ofrece la oportunidad de pasar tiempo juntos. El dúo va a la playa a relajarse y escribir el quinto acto del musical. Mientras Tristan va a surfear, Célène se une a él pero es golpeada por una ola gigante. Tristan la salva y la lleva a la pequeña cabaña en la playa y le quita el traje para mantenerla caliente.

Crédito de la imagen: Thomas Canel/Netflix

Tristan abraza a Célène en la cama para calentar su cuerpo, lo que allana el camino para su primera relación sexual. El incidente hace que ambos se den cuenta de cuánto se anhelan emocional y físicamente. Célène, que cree que su vida con Pierre está dañada sin posibilidad de reparación, finalmente acepta a Tristan como su nuevo socio y compañero. Tristan, que ama a Célène desde el fondo de su corazón, desea terminar su contrato sin sentido con Vanessa para poder comenzar un nuevo capítulo de su vida con Célène. Sin embargo, Vanessa no tolera lo mismo.

Para Vanessa, ser la novia del campeón nacional de surf y una celebridad de Instagram se ha convertido en parte de su identidad. Ha ganado una inmensa popularidad por lo mismo y los millones que la siguen en Instagram existen en su vida porque quieren ver la “pareja hecha en el cielo”. Como no puede dejar de lado su fama y seguidores, solo porque Tristan quiere una vida con Célène, le exige que rompa con Célène a cambio de no filtrar un videoclip de Célène teniendo sexo con Tristan.

Las tensiones que surgen entre los dos rivales narcisistas, Tristan y Vanessa, allanan el camino para que Célène sepa que Tristan se acercó a ella porque quería ganar una apuesta. Vanessa filtra el videoclip cuando Tristan deja en claro que no puede seguir siendo su novio falso, solo para que Pierre vea lo mismo mientras ve el musical de su prometida. Cuando Pierre sale corriendo del auditorio, Célène lo sigue e intenta suicidarse ahogándose en el mar. Pierre la salva antes de que muera. Hablan sobre la naturaleza de su relación para aclarar la confusión en la mente de Célène.

Célène se comprometió con Pierre solo porque su difunta madre lo aprobaba. Al estar con Pierre, Célène quería estar cerca de ella y de sus recuerdos. Sin embargo, el tiempo que pasó con Tristan le hace entender que no hay amor entre ellos. Pierre entiende lo mismo y le revela que sus sentimientos son platónicos. Después de enfrentarse finalmente a la verdad sobre su relación con Pierre, Célène elige compartir su vida con Tristan. Célène ve bondad en él para darle una oportunidad.

En lo que respecta a Célène, Tristan es un hombre diferente. Sus esfuerzos por poner fin a su pretenciosa vida con Vanessa muestran cuánto desea a Célène. Al final de la película, Tristan le pregunta a Célène si alguna vez podrá perdonarlo, a lo que ella responde «desafío aceptado», lo que indica su voluntad de darle la oportunidad de reformarse para que puedan llevar una vida juntos.

‘Wild Card’ es un thriller de acción de 2015 que sigue a un guardaespaldas con un problema con el juego. Atrapado en Las Vegas, Nick Wild acepta trabajos ocasionales para mantener su adicción al juego. Sin embargo, cuando las cosas van mal con la mafia, el protagonista se ve obligado a poner las cosas en marcha. Tiene una última jugada audaz que podría salvarlo de la mafia, y Nick decide aprovechar la oportunidad.

Dirigida por Simon West, la película está basada en la novela de 1985 titulada ‘Heat’ de William Goldman y es una nueva versión de la adaptación cinematográfica de 1986 del libro protagonizado por Burt Reynolds. Si disfrutó de la acción trepidante y los sutiles toques de humor de la película, tenemos un par de títulos más que le encantarán. Puede ver la mayoría de estas películas similares a ‘Wild Card’ en Netflix, Hulu o Amazon Prime.

7. Élite asesina (2011)

Killer Elite sigue una trama sencilla que configura la acción a la perfección. Un asesino cuyo mentor es tomado como rehén por un jeque árabe se ve obligado a enfrentarse a grandes obstáculos para salvarlo. La película, una vez más, presenta a Jason Statham en un papel explosivo cuando se enfrenta al jeque árabe y recibe la orden de matar a tres miembros del Servicio Aéreo Especial de élite de Gran Bretaña. La película está basada en la novela de 1991 ‘The Feather Men’ de Sir Ranulph Fiennes y, al igual que ‘Wild Card’, tiene un gran impacto para los amantes de la acción.

6. Parker (2013)

Este thriller de acción sigue a un ladrón profesional que busca venganza. Después de ser traicionado por su tripulación, un ladrón parte para vengarse venciendo a su propia pandilla en su juego. El homónimo de la película planea tomar la puntuación que su equipo de traidores intenta tomar, dándole a la película un buen giro de robo de joyas también. Frenética, llena de acción y con solo un toque de noir, ‘Parker’ es una gran película para aquellos que disfrutaron de ‘Wild Card’. Ambas películas también están basadas en novelas, la primera dibujada de ‘Flashfire’ de Donald Westlake nombre: Richard Stark).

5. El guardaespaldas de Hitman (2017)

Dirigida por Patrick Hughes, ‘The Hitman’s Bodyguard’ hace honor a su nombre. Ryan Reynolds interpreta a un guardaespaldas encargado de proteger a un asesino a sueldo de alto perfil condenado (Samuel L. Jackson). El primero debe acompañar al segundo a la Corte Penal Internacional para testificar, pero se ve acosado por los designios de un poderoso dictador de Europa del Este (Gary Oldman). Además de su elenco estelar, la película tiene una narrativa intrigante que te mantendrá al borde de tu asiento, tal como lo hace ‘Wild Card’.

4. Consigue a Carter (2000)

Una nueva versión del thriller de acción británico de 1971 del mismo nombre, esta película sigue a un mafioso que regresa a su ciudad natal de Seattle para el funeral de su hermano. Al llegar allí, se da cuenta de que la muerte de su hermano tiene razones más ominosas detrás. Abróchese el cinturón y siéntese para la montaña rusa que es ‘Get Carter’. Esta película tiene un enfoque similar a la acción que ‘Wild Card’, comenzando de manera relativamente lenta pero aumentando rápidamente el calor de una trama inesperada.

3. El transportador (2002)

Otro vehículo de acción de Jason Statham, ‘The Transporter’, sigue al titular Frank Martin, que es un «conductor de alquiler». Como transportista mercenario, Martin entregará casi cualquier cosa, sin hacer preguntas. Por supuesto, esto también lo lleva a situaciones terriblemente difíciles. La película es una de las más populares de Statham y dio lugar a una franquicia que generó múltiples secuelas y una serie de televisión. Por cierto, el escritor de la película, Luc Besson, se inspiró en una serie llamada ‘The Hire’ de BMW Films.

2. John Wick (2014)

Posiblemente una de las mejores películas de «ejército de un solo hombre», ‘John Wick’ sigue al personaje titular en un alboroto implacable de acabar con los malos. Cuando un grupo de hombres irrumpe en la casa de Wick y roba su preciado auto y su cachorro (que fue un regalo de su esposa moribunda), el ex asesino decide acabar con los perpetradores. Al igual que ‘Wild Card’, la configuración relativamente simple de esta película rápidamente da paso a una acción mercurial que lo tendrá pegado a su asiento. Como beneficio adicional, ‘John Wick’ también tiene secuelas desde que la popular película de acción se convirtió en una franquicia.

1. Calor (1986)

Para aquellos que anhelan más películas como ‘Wild Card’, qué mejor que ver la versión de pantalla original de la película. ‘Heat’ sigue más o menos la misma historia del guardaespaldas de Las Vegas, pero se desarrolla unas décadas antes. En particular, un joven y robusto Burt Reynolds interpreta el papel principal. Curiosamente, el guión de ‘Heat’ fue escrito por William Goldman, autor también de la novela original en la que se basan ‘Heat’ y ‘Wild Card’.

El director Simon West, quien hizo ‘Wild Card’, reveló cómo William Goldman es un héroe suyo y que usó la mayor parte del mismo guión que escribió el autor hace décadas. También recibió información del propio Goldman sobre aspectos particulares de la película, incluido su protagonista. Por lo tanto, los fanáticos de ‘Wild Card’ pueden esperar ver mucho del mismo mojo en ‘Heat’, lo que la convierte en la película de acción de seguimiento perfecta para sumergirse.