En la ficción distópica y la ciencia ficción dura, el mundo puede sentirse demasiado frío cuando la vida cotidiana se caracteriza por sistemas opresivos y una dependencia cada vez mayor de las computadoras y la IA.
Por otra parte, las mejores historias de ciencia ficción (como las dos películas de Blade Runner) utilizan magistralmente este telón de fondo para resaltar la necesidad de las emociones humanas.
Con eso en mente, esta lista trata sobre proyectos de anime que entretejen elementos tanto de ciencia ficción como de romance para contar viajes únicos.
Desde robots gigantes y razas alienígenas hasta androides femeninos de dos colas y viajes en el tiempo, estos espectáculos son un nuevo escape de los momentos monótonos de la vida real.
15. Metrópolis
¿Qué obtienes cuando juntas a Osamu Tezuka (creador del primer anime Astro Boy), Katsuhiro Otomo y Rintaro?
Metrópolis es una película en la que los veteranos de la industria y los primeros Madhouse hicieron todo lo posible.
En la ciudad titular, los humanos y los robots coexisten, pero no es una utopía. La tensión entre los grupos de ambos lados es palpable y parece que se avecina un gran desastre.
Por otro lado, Kenichi Shikishima y Tima brindan un vistazo a un futuro pacífico y de aceptación. Pero, ¿qué pueden hacer un niño y un androide misterioso (e inmaculadamente diseñado) contra el caos inminente?
He visto Metrópolis muchas veces desde su lanzamiento en 2001.
Los giros y los personajes podrían haberse desarrollado más, pero sus secuencias finales, animación y dirección de arte siguen siendo algunas de las más icónicas del anime.
14. Memorias de plástico
Tsukasa Mizugaki solo quería conseguir un trabajo después de repetidos fracasos.
Sin embargo, no esperaba que SAI Corp le diera una tarea inusual: recuperar androides conocidos como Giftias cuando estaban a punto de expirar, olvidarse de todo y volverse violento.
Debido a su trabajo, la tierra de 18 años conoce a Isla, una androide socialmente retraída a la que solo le quedan menos de tres meses de vida.
¿Siempre ha sido así de solitaria? ¿Y qué les depara el futuro a estos dos MC si se enamoran?
Si Metropolis tiene a Tima, entonces Plastic Memories tiene a Isla.
Ambos hermosos androides cambiarán la vida de un chico de buen corazón. Este romance utiliza la ciencia ficción para investigar los conceptos de moralidad y crecimiento emocional entre las máquinas sensibles.
13. Castillo en el cielo
¿Cómo reaccionarías si vieras a una chica cayendo del cielo?
Así fue como Pazu conoció a Sheeta por primera vez. Sus secuestradores y una banda de piratas aéreos (el Capitán Dola y sus hijos) quieren su reliquia de cristal, por lo que los dos jóvenes huyen juntos y ponen su mirada en Laputa, el legendario castillo flotante.
Pazu proviene de un pueblo minero mientras que Sheeta vive en un valle idílico. A pesar de sus ubicaciones contrastantes, los dos huérfanos crecieron para ser igualmente amables y gentiles.
De todos modos, supe que me encantaría esta película en el momento en que vi las aeronaves steampunk y el arte de fondo, por lo que el castillo volador y la química sana entre los protagonistas fueron la guinda del pastel.
Tenkuu no Shiro Laputa es mi primera película de Studio Ghibli y Hayao Miyazaki. Incluso sin valor nostálgico, todavía respondería por esta película. Es emocionante, colorido y combina magistralmente la ciencia ficción y la fantasía para contar su gran aventura.
12. Kaiba
En Kaiba, los poderosos y los débiles viven lejos unos de otros. El primero vive en los cielos mientras que el segundo reside debajo. La sociedad ha dominado cómo almacenar, transferir y modificar memorias digitalmente, pero solo las élites obtienen los beneficios mientras que los pobres venden sus cuerpos para sobrevivir.
Además, el MC titular apenas habla y tiene un gran agujero en el pecho (literalmente).
Sin embargo, el silencio de Kaiba habla no solo de su confusión debido a su pérdida de memoria, sino también de su don innato para comprender cómo se sienten realmente los demás.
¿Cuál es su verdadera identidad y propósito? Del mismo modo, ¿quién es la chica de su relicario?
¿Y cómo se relacionan estas preguntas con los temas filosóficos y sociales más amplios del programa?
Con la ayuda del legendario estudio Madhouse, Masaaki Yuasa creó una historia distópica que, sin embargo, celebra la empatía de la humanidad.
Hasta el día de hoy, es uno de los proyectos originales más surrealistas y artísticamente intransigentes del anime.
11. Fin del Mundo
Después de estar congelado en hielo durante medio milenio, Willem Kmetsch finalmente fue liberado de su petrificación. Debería haber sido una ocasión de celebridad para uno de los héroes más valientes del mundo.
Sin embargo, pronto se entera de que es el único humano que queda con vida.
Sintiéndose perdido y solo, el joven (pero al mismo tiempo viejo) MC hace tareas al azar para salir adelante. Pero un día, se encontró con un grupo de Leprechauns, todos los cuales son vistos simplemente como armas vivientes por los militares e incluso por ellos mismos.
Con el tiempo, Willem se encariña con ellos.
Se ha convertido en una figura paterna para muchos, excepto para Chtholly Nota Seniorious.
Willem y Chtholly son similares no solo en edad sino también en poder táctico y combativo, crucial para luchar contra las Diecisiete Bestias. ¿Existe la posibilidad de que sus sentimientos románticos florezcan en este momento de gran peligro?
10. Sucesor marciano Nadesico
Hace poco más de 25 años, Xebec lanzó Kidou Senkan Nadesico, una serie original de mechas hilarante pero genuinamente fenomenal.
Akito Tenkawa es una maravilla culinaria de Marte que lleva implantes de nanomáquinas que le permiten pilotar robots con relativa facilidad.
Cuando pierde su hogar y sus padres (y el Planeta Rojo, en general), se dirige al acorazado corporativo titular de su amiga de la infancia, Yurika Misumaru.
En Nadesico, Akito se convierte en chef y piloto adicional.
Además, la tonta capitana Yurika está encantada porque ha estado enamorada (y posesiva) de él durante mucho tiempo.
Mientras los excéntricos pero competentes miembros de la tripulación de la nave trabajan para salvar a Marte, el programa se burla de los tropos y clichés de la ciencia ficción espacial y los programas de mechas con un ingenio extraordinario.
A pesar de ser una parodia, Martian Successor Nadesico no toma atajos en la narración de historias, la construcción de mundos, la escritura de personajes y los comentarios sociales.
9. Edén de Oriente
En esta serie original de ciencia ficción de Production IG, por suerte (o por desgracia) se elige a unos pocos japoneses seleccionados para proteger y mejorar Japón.
Conocidos colectivamente como Selecao, cada uno tiene miles de millones de yenes en sus teléfonos, y depende de ellos cómo ayudar a la nación.
Higashi no Eden funciona precisamente por su ridiculez.
Desde Akira Takizawa desnudo en público en Washington DC cuando se encuentra con Saki Morimi por primera vez hasta una asamblea de miles de ninis, nunca puedes estar seguro de cómo progresa y termina cada episodio y película.
De acuerdo, el aspecto romántico no es tan cautivador ni se le presta mucha atención cuando llegas a la película final Paradise Lost, pero la galardonada serie de televisión aún vale la pena verla.
8. naranja
Es el comienzo del segundo año de secundaria de Naho Takamiya cuando se topa con una carta misteriosa, supuestamente escrita por ella misma cuando tenía 26 años. Inicialmente, lo descarta hasta que queda claro que está lleno de predicciones precisas.
Aparentemente, su yo mayor lo escribió porque no quiere que Naho, de 16 años, viva con remordimientos como ella.
Provisto de detalles específicos y cursos de acción óptimos, el determinado pero ansioso Naho Naho ahora tiene la oportunidad de crear un nuevo futuro, uno donde Kakeru Naruse todavía existe.
En esta adaptación del manga shoujo más vendido, el viaje en el tiempo no es para prevenir una catástrofe que acabe con el mundo. Más bien, el presente y el futuro se entrelazan para retratar bellamente los lazos de por vida entre seis queridos amigos.
7. Eureka Siete
Similar a Eden of the East y Kaiba, Eureka Seven es un proyecto original protagonizado por un joven ingenuo pero desinteresado que termina pilotando un robot gigante.
Renton Thurston es ciertamente un personaje identificable para muchos espectadores.
Su abuelo quiere que él siga en la misma profesión cuando crezca. Por otro lado, su difunto padre es muy admirado como héroe. Por lo tanto, el niño protagonista enfrenta presiones familiares de dos figuras masculinas mayores.
Luego está la titular y misteriosa Eureka. Ella es su copiloto del Nirvash tipo ZERO y forma parte de Gekkostate, la organización a la que Renton siempre ha soñado con unirse. Además, él está loco por ella.
De todos modos, las secuelas no son tan fantásticas, pero hay una buena razón por la cual la primera entrega de 50 episodios recibió muchos premios por su escritura, diseño de personajes y excelencia general.
6. Mobile Suit Gundam: El equipo 08 de MS
Encontrar el amor en la guerra no es nuevo en la ficción.
Aún así, la ejecución de este clásico dilema romántico en The 08th MS Team es notable.
Aquí, el joven y carismático Shiro Amada de la Federación ha sido enamorado de Aina Sahalim, una de las mejores pilotos de las Fuerzas Zeon.
En una tierra densamente boscosa en el sudeste asiático lejos del espacio (donde suelen pelear), estos MC deben enfrentar sus luchas internas. ¿Pueden ser felices juntos cuando su lealtad requiere matarse unos a otros?
A diferencia del primer Mobile Suit Gundam o incluso de MSG SEED y Wing, el Dai 08 MS Shotai OVA es una oferta más compacta con 12 episodios. A pesar de esto, sus personajes y la historia en general son tan convincentes, multifacéticos y refrescantes, si no más, en el contexto de la franquicia Gundam.
5. Macross F
Macross F es una serie original de 2008 que presenta a Alto Saotome, Sheryl Nome y Ranka Lee en un triángulo amoroso. Ese componente por sí solo no lo convierte en ciencia ficción, ¿verdad?
Afortunadamente, la franquicia Macross es conocida por su combinación excéntrica de mecha, música, extraterrestres y guerra interestelar.
Esencialmente, el programa trata sobre el nuevo viaje de Alto, de 17 años, cuando se involucra en la lucha de la humanidad contra el Vajra.
Se suponía que solo actuaría junto a Sheryl en un concierto, pero sus habilidades de pilotaje y su demostración de valentía al rescatar a Ranka han demostrado su valía en el campo de batalla.
El afecto romántico de Alto no está claro en la serie, pero deberías ver Macross F Movie 2: Sayonara no Tsubasa para una resolución bastante sólida.
Tanto la serie de televisión de 25 episodios como la mencionada segunda película han sido galardonadas, por lo que son entretenimiento de calidad garantizado.
4. La chica que saltaba en el tiempo
Toki wo Kakeru Shoujo está protagonizada por Makoto Konno, una estudiante de secundaria algo marimacho.
No está segura de su futuro, con el que muchos espectadores pueden relacionarse.
Un día, la vida de Makoto da un giro drástico cuando se da cuenta de que puede viajar en el tiempo.
Al principio, todo es diversión y juegos. Makoto puede volver a donde sea y cuando sea y ver qué acciones pueden cambiar el resultado. Sin embargo, inevitablemente aprende que no solo te metes con el orden temporal, que hay consecuencias drásticas.
Con una animación impresionante, una dirección de nivel A y la cantidad justa de suspenso y romance, The Girl Who Leapt Through Time es una prueba de que Mamoru Hosoda merece ser una de las nuevas leyendas vivas de la industria del anime.
3. Macross: ¿Recuerdas el amor?
Esta película de casi 40 años ha envejecido como el buen vino.
Al igual que Macross F, Do You Remember Love se preocupa por la supervivencia de la humanidad y el desafío contra las amenazas extraterrestres, y también cuenta con un triángulo amoroso.
Hikaru Ichijou es un MC masculino refrescante.
En lugar de nacer con habilidades de pilotaje divinas, trabajó duro y se dedicó a las acrobacias aéreas, lo que ayudó a otros a reconocer su potencial como luchador y líder.
Además, Hikaru es humilde a pesar de sus fortalezas. La película hace un gran trabajo al mostrar por qué tanto la ídolo Minmay Lynn como la oficial militar Misa Hayase se enamorarían del mismo tipo. Por otra parte, ¿puede florecer algún amor cuando los extraterrestres siguen empujando a los humanos al borde de la extinción?
Con una fuerte producción tanto de Artland como de Tatsunoko Production, esta película original de Macross estaba en una liga propia. Se deben dar grandes apoyos a Shouji Kawamori por manejar múltiples roles clave, como diseños de mechas, composición de series y dirección.
2. El lugar prometido en nuestros primeros días
En The Place Promised in Our Early Days, tres estudiantes de noveno grado quedan cautivados al ver la Torre Ezo, una estructura diferente a cualquier otra en la Tierra.
Después de encontrar un dron militar que podrían convertir en un avión, Hiroki Fujisawa, Takuya Shirakawa y Sayuri Sawatari se comprometen a visitar juntos el rascacielos algún día. Lamentablemente, la niña desaparece sin previo aviso, lo que hace que Hiroki y Takuya se separen mientras lloran su ausencia.
Unos años más tarde, los chicos descubren la verdad detrás de Sayuri y su importancia para la torre, obligándose a tomar decisiones extremadamente difíciles.
Incluso con grandes conceptos como universos paralelos y conflictos políticos internacionales, Kumo no Mukou, Yakusoku no Basho se mantiene enfocado en el amor, la amistad, el desinterés y la perseverancia, cualidades que mejor definen a la humanidad.
1. Planetas
Todo el mundo ha soñado con ir al espacio en algún momento de su vida.
Lo mismo ocurre con Ai Tanabe, una empleada recién contratada en Technora Corporation.
Finalmente está a punto de embarcarse en su nueva carrera lejos de las estrellas, pero su trabajo está, irónicamente, lejos de ser estelar.
Ai se ha unido a la Sección de Desechos, que es responsable de recoger basura celestial de alto riesgo que flota cerca de la Tierra y la Luna. A pesar de la mala reputación de su trabajo, está decidida a sobresalir y aprender del resto del personal, como Edelgard Rivera y Hachirota Hoshino.
Al igual que Ai, Hachirota siempre ha buscado las estrellas (literal y figurativamente). Sin embargo, su pobre estatus económico y social limita severamente sus oportunidades en la vida, por lo que se resigna a recolectar basura espacial.
Afortunadamente, la motivación inigualable de Ai es contagiosa y cambia de forma lenta pero segura la mentalidad negativa de la joven de 25 años.
Con personajes adultos completamente realizados, narraciones matizadas y conflictos internos realistas, el galardonado Planetes es el raro anime romántico de ciencia ficción que respeta la inteligencia emocional de su audiencia madura.
