El legado emocional de ‘Tony Hawk’s Pro Skater’

Para mucha gente, el riff de guitarra ligero como el aire y los cuernos azul claro que prologan la canción «Superman», de Goldfinger, pueden hacer surgir recuerdos de una época más simple, cuando el ska era algo que se esperaba que supiera. .

Yo nunca tuve un videojuego de Tony Hawk, pero tengo un hermano mayor. El fin de semana pasado, Jorge y todos los demás tuvieron la oportunidad de volver a visitar este artefacto cultural a través del remasterizado Tony Hawk’s Pro Skater 1 + 2, lanzado el 4 de septiembre. Los mapas de nivel y la mecánica del juego son casi los mismos que en 20 años y pico. hace, esta vez renderizado en 4K, con algunas características nuevas como un modo multijugador en línea, nuevos objetivos y trucos adicionales de juegos posteriores. Jack Black está ahí. A lo largo de la lista original de personajes jugables (hasta el presente), puedes jugar como un grupo de patinadores más joven y diverso, incluidos Nyjah Huston, Leo Baker, Leticia Bufoni, Aori Nishimura, Lizzie Armanto, Riley Hawk, Tyshawn Jones y Shane. O’Neill.

La banda sonora, uno de los legados más perdurables del juego

También presenta 37 nuevos artistas musicales, además de la mayoría de los originales, desde A Tribe Called Quest hasta Sublime, Screaming Females, Skepta, CHAII, Machine Gun Kelly y más. Jorge me envió un mensaje con una foto de su mano extendida, señalando una esquina de la pantalla que decía «El Ataris – Día de los Difuntos», que tituló «jadeo».

Jorge tenía 13 años cuando Tony Hawk’s Pro Skater se lanzó por primera vez en PlayStation en 1999. Y aunque descubrió el juego antes que yo, su primer recuerdo de jugarlo se alinea con el mío: en un dúplex en Miami Lakes que compartían nuestra tía y abuela. . Me senté en el piso de la habitación de mi primo y lo vi jugar a él y a Jorge.

Esto fue años antes de que aspirara a no ser como otras chicas.

Yo era como otras chicas y, como otras chicas, pasaba a jugar juegos de GameCube como Bratz: Rock Angelz y Mary-Kate y Ashley: Sweet 16 – Licensed to Drive, el último de los cuales licenciaba canciones del mundo real para dar forma. a una imitación de Mario Party low-poly beach-pop que me brindó mi primera experiencia de ser una chica genial. Pro Skater fue igualmente accesible.

Jorge fue mi guía para la música genial.

Eventualmente luché para equilibrar una computadora portátil mientras descargaba «Wake Me Up When September Ends» de Green Day en LimeWire, mientras mi madre cepillaba y secaba mi cabello con furia. Para Jorge, esos primeros momentos de descubrimiento y conexión llegaron por primera vez a través de Pro Skater. Todavía no puede escuchar «Blitzkrieg Bop» sin ser transportado de regreso a Pro Skater 3, y tiene un recuerdo del efecto Mandela (respaldado por la función de autocompletar de Google) de amar la versión de Goldfinger de «99 Red Balloons», que en realidad nunca apareció en una banda sonora de Tony Hawk, pero en Gran Turismo 3: A-Spec. El «16 de mayo» de Lagwagon, de la segunda entrega, fue otro de los favoritos. Las bandas sonoras eran suyas y mi primer vistazo al punk, sea lo que sea que haya llegado a significar, y el espíritu de una contracultura irreverente que se había vuelto increíblemente rentable con el cambio de milenio.

Goldfinger – 99 Red Balloons

Ya fuera el ska justo de Goldfinger o el despertar político de «Police Truck» de The Dead Kennedys, cada canción también quemó su influencia en una gran cantidad de músicos. «Vamos a montar, montar, cómo vamos», gruñó Jello Biafra a toda una generación de niños que reciben educación temprana en el borde.

En junio, meses de distanciamiento social y cuando comenzó un verano de levantamiento antirracista, la artista Elise Okusami, con sede en Brooklyn, relanzó su versión de «Police Truck» (originalmente de una compilación de cubiertas con temas de Pro Skater), con todas las ganancias destinadas a el Fondo de Respuesta a Emergencias para Protesta y COVID-19 de la Red Nacional del Fondo de Fianzas. Estaba buscando formas de ayudar, más allá de donarse a sí misma, como muchos, perdió el trabajo en medio de la pandemia, y decidió darle a la pista un lanzamiento más amplio. «Sentí que era bonito, desafortunadamente, relevante», me dice. «Es una canción antigua y sigue siendo exactamente la misma».

Police Truck

Okusami tenía 14 años cuando una amiga le mostró por primera vez su Pro Skater. Patinaba en ese entonces, «tan mal como yo ahora», se ríe. Podía hacer un ollie aquí y allá, y era una ávida observadora de las cintas de skate. Cuando su amiga le dio su vieja Playstation 2, ella se quedó con el juego y, posteriormente, amplió su biblioteca para incluir Pro Skater 1 a 4, Tony Hawk’s Underground 1 y 2 y American Wasteland.

«Estuve muy bien en Tony Hawk», dice. «Fue divertido. Y me gustó que existieran estos goles y que lo que estaba en juego fuera bastante bajo, de verdad. No fue estresante».

Recuerda haber jugado mucho sola, crecer en la casa de Maryland desde la que me habla, encerrada en el estudio e iluminada por la luz azul de una pantalla como el resto de nosotros. Ella siempre jugó como Rodney Mullen. «Recuerdo estar muy emocionado de que hubiera un patinador negro en el juego y decir, ‘¡Sí!’ Y luego también estaba emocionado de que hubiera una niña «, recuerda, refiriéndose a Kareem Campbell y Elissa Steamer. «Y yo estaba como, ‘¡No sé a quién elegir!’ «

Okusami había crecido en cintas de pop-punk, hardcore, grunge y skate mucho antes de que la banda sonora le llegara en Rockville, Maryland, en 1999. Ella relata su colección de CD en ese entonces: Sublime, the Offspring, Our Lady Peace’s Clumsy, la amada NBA -rap-tape El secreto mejor guardado del baloncesto y, sobre todo, Dookie e Insomniac de Green Day. La escucho sonreír cuando me dice que Dookie fue el primer CD que compró con su propio dinero en Best Buy. «Recuerdo que pedí a mi papá que me llevara allí y lo vi, lo recogí y mis manos y dije, ‘sí, es mío’. «

Además de «Police Truck», otros destacados de la obra de Pro Skater incluyeron «Amoeba» de los adolescentes, de Pro Skater 3, cuyo coro un adolescente Okusami oyó mal como «¡Tony Haaawk!» («Recuerdo ser como, ¡eso es genial! Tiene una canción completa sobre él aquí», se ríe) y «Jerry Was a Race Car Driver» de Primus, ahora asociado permanentemente con el patinaje.

Amoeba

El juego la hizo sentir vista. «Creo que fue algo realmente genial: tal vez tenían este grupo demográfico objetivo, pero aún así atrajo mucho a mucha gente que estaba fuera de eso», dice. Ella simplemente no pensó en eso. «Creo que eso se debe en parte a lo que es el skate en general, y parte de la música que eligieron, porque es un montón de cosas que la gente que está fuera de la corriente principal también estaba escuchando. Así que se sintió como un pequeño hogar.»

Okusami comenzó la escuela secundaria cuando salió el primer Pro Skater. Aunque creció en los suburbios, fue a la escuela secundaria en Tenleytown en Washington, DC, y pasó los lunes y jueves de verano en espectáculos en Fort Reno Park. Usó cualquier reunión con amigos como una oportunidad para sugerir jugar a Pro Skater, con Drew, quien le dio la PS2, o con David y Matt, con quienes había formado su primera banda (cuyo nombre tendrá que permanecer en secreto). en 4to grado. Después de la práctica de la banda, tocaban.

La escena punk de DC se convirtió en otro hogar. A ella le encantaba que en cada desfile, el deseo de pasar un buen rato siempre se superponía con la gente que se presentaba por una causa justa. Las bandas sonoras de Pro Skater presentaban los sonidos que la rodeaban en D.C., sin sentirse cooptada o forzada.

Lanzó su debut post-apocalíptico de larga duración como Oceanator, Things I Never Said, en agosto. Things I Never Said explora las consecuencias del apocalipsis personal y político, y el mundo después del fin del mundo. Las nueve pistas del álbum exploran de forma no lineal la ansiedad, la depresión, la pérdida y la curación del trauma, cada canción es una reacción elástica y una respuesta en tiempo real. Arraigado como está en el pop-punk, el post-hardcore y el grunge, el disco no tiene nada de la grandilocuencia de 1999, sino todo el deseo radical de ser conocido y una seriedad consciente de sí mismo. (Si tuviera que elegir su propia canción para aparecer en la banda sonora de un juego de Tony Hawk, es un empate entre «Heartbeat», «Mistakes» de su EP Lows de 2018 y el power-pop «A Crack In the World»).

Oceanator – Heartbeat

Okusami autolanzó Things I Never Said on Plastic Miracles, el sello que comenzó a principios de este año, ¡inspirado en Lookout! Records, el primer sello discográfico de Green Day y otras innumerables bandas de pop-punk del Área de la Bahía. Inicialmente vio su sello como un vehículo para ayudar a sus amigos a poner su música, revistas fotográficas y otros proyectos creativos en el mundo. Ella nombró a la etiqueta después de una novela de Ron Currie Jr., Flimsy Little Plastic Miracles. «Los vinilos, casetes y CD también, que quizás hagamos, no lo sé, son pequeños milagros de plástico en el sentido de que contienen todo el corazón de alguien», dice. Cada disco, cinta y disco de juego se convirtieron en las posesiones más preciadas de Okusami cuando era niña, porque contenían mundos enteros a los que podía viajar.

En la escuela secundaria, Daniela Bojorges-Giraldo comenzó a producir sus primeros ritmos, años antes de que asumiera el alias St. Panther y land en la banda sonora Insecure de Issa Rae y en las listas de reproducción de Michelle Obama. Un año antes, había visto a Tony Hawk, el real, destrozar un medio tubo en los terrenos de una propiedad gigante de Beverly Hills en el beneficio anual Stand Up For Skateparks de la Fundación Tony Hawk, centrado en los niños. En los 8 días de Tony Hawk’s Project, alrededor de 2006, esta fue la primera vez que escuchó el tipo de música que le gustaría hacer más que cualquier otra cosa.

«Lupe Fiasco estaba jugando casualmente en un césped sin nadie encima, y ​​fue como el momento más crucial del hip-hop para mí», recuerda con reverencia. «Soy un estudiante de sexto grado, y veo a Lupe Fiasco, como a dos pies de mí, cantando ‘Kick, Push’. Pensé, este es exactamente el tipo de música que amo «.

La mayoría de los otros días, la vida de Bojorges-Giraldo fue mucho más tranquila. Creció en un hogar mexicano-colombiano en Irvine, cerca de todas las «playas de skate» como Newport y Huntington. «[Irvine] estaba tan callado que creo que lo que más conectaba con la comunidad que pasaba cuando salía de mi casa era ver a otros patinadores», recuerda. Consiguió su primera patineta en la escuela primaria y pasó las tardes jugando y patinando al aire libre con sus vecinos.

Los chicos de su comunidad tenían su propio equipo de patinaje. Ella recuerda haber estado con ellos al principio, filmando sus sesiones para cintas. Ella misma se convirtió gradualmente en parte de la tripulación. «Todos estos son niños que escucharon hip-hop y son ávidos fanáticos de Wu-Tang Clan», se ríe. Todos ellos también eran partidarios de Pro Skater 4.

«Una vez que escuché ‘Por el momento en que llegue a Arizona’ de Public Enemy, ese fue un momento tan básico», dijo. Si bien los juegos anteriores de Tony Hawk (particularmente Pro Skater 2) incluían rap, hip-hop y, lamentablemente, rap-rock, ella considera que Pro Skater 4 es un punto de inflexión en la forma en que la franquicia trató el género, en un momento en el que ella estaba comenzando. para verlo adoptado más ampliamente por la cultura del skate convencional. Se enamoró de la forma en que los juegos combinaban el punk, el grunge, el hardcore, el rap y el hip-hop. «Para mí, eso fue monumental».

Public Enemy – By The Time I Get To Arizona

Le encantaba la comunidad de músicos y videógrafos que cultivaba el patinaje. «Mi objetivo a partir de ese momento fue como, está bien, si no soy una patinadora profesional, puedo conseguir algo de música en estos videos de skate», recuerda. A lo largo de la escuela secundaria y después, dio ritmos a sus amigos para sus cintas de skate, creando una «mini-discografía» en imágenes locales.

Había estado haciendo música desde la escuela secundaria, pero fue en la escuela secundaria, cuando comenzó su SoundCloud, adquirió una mejor comprensión de Logic Pro y Ableton Live en su último año, y decidió su alias (su padre solía llamarla «pequeña pantera» cuando era niña) que se convirtió por completo en St. Panther, la artista. Desde 2012 hasta 2014, recuerda grabar y hacer ritmos para músicos locales, «piratear» sesiones de cincuenta dólares la hora o cincuenta dólares planos, «raspar un centavo» solo para obtener experiencia de producción. Ahora, ha lanzado su EP debut These Days, una rápida y completa introducción a la gama de St. Panther, no solo como productora, sino también como compositora, cantante y rapera.

St. Panther – Highway

Para Bojorges-Giraldo, crecer identificada como mujer, tanto el mundo de la música como el del patinaje supuso muchos golpes de puerta. «Las mujeres siempre están en esta posición, creo que en la industria en general, donde tienes que hacer cinco veces la carga de trabajo para demostrar que eres parte de la comunidad y alguien que es confiable para el mismo tipo de trabajo», dijo. . «Así que fue genial tener un grupo de hombres inclusivos alrededor. Fui la chica durante los primeros meses, pero luego comencé a convertirme en el hermano, y fue realmente agradable».

Ella se identifica como no binaria ahora, usando pronombres ella / ella y ellos / ellos. «Comencé a integrarme en estas comunidades [que son] obviamente masculinas dominantes, pero definitivamente hay espacio para nosotros, si eres lo suficientemente valiente como para intentar hacer algo», dice.

En las dos décadas desde que salió el primer Pro Skater, Bojorges-Giraldo está agradecido por cómo han evolucionado las conversaciones sobre la inclusión en el patinaje. «Creo que es increíble que ahora podamos reflejar esta nueva apertura, porque hay muchas otras identidades que estuvieron en el skate desde el principio: las primeras mujeres del skate, las primeras personas no binarias del skate», dice. «Va a ser muy agradable verlo, ya sabes, físicamente jugable para los jóvenes ahora».

«Físicamente reproducible» es un gran problema para Bojorges-Giraldo, para quien los CD de niño significaban no solo el descubrimiento de música, sino la emoción de crear y curar su propia colección de música. Durante este reciente período de aislamiento, ha estado revisando estas efímeras físicas de viejos registros, juegos y otros elementos. «De hecho, abrí la caja que era de la época del Proyecto 8 con Tony, y de hecho vi todas las cosas que se obtendrían en un evento como ese en ese entonces», se ríe. Hace un inventario: una mochila, gorros, pegatinas, un par de zapatos Adio gigantes. «Estos, como, pequeños autos Hot Wheels que eran el SUV Tony Hawk en el que entra. Es como, jodidamente enfermo».

El año pasado, Bojorges-Giraldo se asoció con la tienda de tableros Contenders de Orange, California, para lanzar un tablero Pride que ella diseñó; Las ganancias de cada tabla vendida fueron donadas al Programa de Actividades Juveniles LGBTQIA + del Capítulo del Condado de Orange. Las colaboraciones de cubierta son tradicionalmente significantes de una patinadora que se vuelve profesional, pero Bojorges-Giraldo vio la oportunidad de llamar a la acción a su comunidad local. «Para mí, al crecer, nunca vi caer otro tipo de patineta», explica. Recuerda haber escuchado a jóvenes queer locales decir que no podían patinar igual en un parque de patinaje, o que no se veían a sí mismos en ningún anuncio o cultura coleccionable. «Entonces, para nosotros, en la OC, donde es súper conservador … [es] realmente importante para mí comenzar a ver que la representación faltante se vuelve más prominente para los jóvenes ahora». La placa se agotó.

Bojorges-Giraldo confiesa que en estos días, no suele patinar más allá de su buzón de correo, y que nunca fue dueña de ninguno de los juegos de Tony Hawk mientras crecía, aparte del Proyecto 8. Siempre tuvo la oportunidad de jugar en casa de sus amigos. house, con el mismo equipo de skate que siguen siendo sus mejores amigos. No recuerda haber tenido un personaje a quien acudir aparte de «el chico blanco predeterminado que se parece a Tony Hawk», porque «a todos nos gusta pensar que somos Tony cuando jugamos a este juego. Queremos ser el profesional «, se ríe. «Pero ahora, con el remaster, elegiré a una mujer, no seré binaria, seré elegante y me vestiré genial … Esa es mi vibra para la próxima».

Había olvidado que Pro Skater tenía una opción de creación de personajes (ahora mucho más sofisticada), un elemento favorito de todos los videojuegos que me importaban mientras crecía, hasta que Jorge me lo recordó. Si pudiera, haría que mi personaje montara en la patineta rosa y lila de Hello Kitty de Toys-R-Us que solía rodar por nuestro patio trasero. Me sentí como si estuviera en una película original de Disney Channel, como Rip Girls, Motocrossed o el escuadrón sí-se-puede de Gotta Kick It Up !.

Jorge recuerda patinar frente a ese mismo dúplex de Miami Lakes, rodando por el camino curvo y ligeramente inclinado con una costura rota en el concreto; la calle debajo del rosal de nuestra abuela. Al igual que yo, él tampoco consiguió los trucos, pero todavía había algo en ese tipo de aprendizaje. «Tenías que estabilizarte para ese golpe», se ríe.

Esto es lo que pasa con la remasterización del irreverente y original Tony Hawk’s Pro Skater

es súper reverente. Juegos como este nos vendieron un modelo genial, de pertenencia a una comunidad considerada importante, que pasamos horas tratando de reflejar en nuestras propias pequeñas vidas. Es difícil reemplazar ese deseo sincero, aunque ingenuo, cuando uno deja de hacerlo. Trato, todo el tiempo, de evocar lo que se siente al escuchar ska en 2001, con mi hermano en el piso de baldosas, mi abuela advirtió que nos daría combos fríos de machacar botones programados contra fallas. Ahora, en dos zonas horarias, estamos de regreso nuevamente, desbloqueando el nivel secreto de Roswell.