Categorías
animes

Que es anime Seinen y los 20 mejores animes del genero

El seinen es uno de mis géneros favoritos absolutos en el anime, y siempre he estado agradecido de compartir mi amor por él.

Verás, seinen es como shounen y josei:

Si bien su espectador objetivo serían hombres adultos jóvenes (incluidos hombres de veintitantos años o adolescentes), puede capturar datos demográficos mayores o más jóvenes, incluidas las mujeres también.

Porque no tiene un estilo o tema dominante, a diferencia de shounen.

Entonces, seinen puede ser una serie filosófica e introspectiva de 50 episodios o un programa de una hora con chicas lindas haciendo cosas lindas (que también es un género en sí mismo conocido como CGDCT).

Entonces, si está buscando historias excelentes que no se limiten a un patrón determinado, consulte mis mejores selecciones de seinen de todos los tiempos. Seguro que encontrarás algo aquí que disfrutarás.

Akira

¿Qué más se puede decir sobre Akira?

Sus líneas y escenas son bien conocidas como muy influyentes en muchas obras, incluso más allá del anime y Japón (quiero decir, ese GIF genial de Kaneda y su bicicleta roja en la carretera es una vista familiar en línea).

Ya no es el anime de ciencia ficción más emocionante que existe. Pero siempre es bueno volver a él y apreciar la visión y la ejecución.

Además, la obra maestra de Katsuhiro Otomo estaba programada para un relanzamiento en los cines en abril de 2020.

El solo hecho de que su remasterización 4K estuviera programada para un lanzamiento IMAX es una prueba de su legado duradero.

Vinland Saga

Al igual que MAPPA, me gusta Wit Studio por los riesgos que ha asumido.

No siempre funcionan, pero aplaudo la dedicación.

Solo mire el anime que produjo: Shingeki no Kyojin, The Ancient Magus ’Bride, Hozuki’s Coolheadedness y el anime original subestimado The Rolling Girls.

Vinland Saga es un manga antiguo, es de 2005.

La historia es épica. Pero ningún estudio asumió el arduo desafío de adaptarlo y hacerle justicia hasta que apareció Wit Studio.

Si te has preguntado cómo sería una historia vikinga en el anime, mira esto.

Vinland Saga está magníficamente animada, brutal y difícil de dejar.

Planetes

El premiado Planetes de Sunrise todavía se siente subestimado y subestimado a pesar de su alta puntuación en MAL.

O tal vez solo estoy esperando un renovado interés en esta serie de ciencia ficción de nivel divino.

Planetes es un anime de 26 episodios sobre personas cuya vida laboral se centra en la recolección de basura en el espacio.

Sí, se centra en Ai Tanabe y sus compañeros en la Sección de Escombros de Technora Corporation. Está ambientado en el año 2075 y la humanidad ya domina tan bien los viajes espaciales que la gestión de residuos se convierte en un problema grave.

A partir de ahí, no es sorprendente saber que la ciencia ficción aquí es más realista que la del anime (es decir, muchos robots gigantes y armas dominadas).

Con su política y relaciones sociales (y románticas) refrescantemente maduras, Planetes es una serie distinta que utiliza a la perfección la inimaginable extensión del espacio para capturar las locuras y los grandes de los humanos.

Dorohedoro

Sí, lo sé.

Dorohedoro acaba de salir recientemente; es simplemente un anime de 12 episodios de 2020.

Entonces, ¿por qué clasificar esto aquí?

Porque Dorohedoro es emocionante no solo en la historia sino en su ejecución. Y creo que da una pista sobre el futuro del anime en el contexto de la tecnología y una creciente audiencia global.

Mira, es un anime de MAPPA.

Como mencioné anteriormente, ese es un estudio dispuesto a correr riesgos.
En segundo lugar, tiene elementos CGI que en realidad no desprecio. Es aceptable.

Y espero que los animadores CGI perfeccionen su oficio en un futuro próximo.

Dorohedoro es un espectáculo muy extraño, divertido y violento.

Sus personajes son visualmente extraños (basta con mirar al MC reptil) y la banda sonora es igual de peculiar … es una mezcla de canciones alegres de la vida y pistas industriales y abrasivas.

Con todo, estoy feliz de que exista.

Porque apunta a un futuro en el que el gran anime, aunque poco convencional, seguirá recibiendo apoyo (financiero y logístico).

Mononoke

Todavía me divierte que Mononoke se originó a partir de una de las historias de la antología de terror en tres partes Ayakashi: Japanese Classic Horror, particularmente en la tercera historia Bakeneko.

Este es uno de los mejores programas de terror del anime, y es una historia original.

Esencialmente, Mononoke tiene cinco grandes historias distintas, todas las cuales involucran al vendedor de medicinas y su exorcismo.

Pero no pienses en los exorcismos de Hollywood.

Mononoke requiere que el MC primero comprenda con qué está lidiando, antes de poder lidiar con la entidad sobrenatural.

Es un misterio que también incursiona en las preguntas siempre persistentes sobre la existencia.

Todos los personajes son interesantes y rara vez ves un anime con un estilo visual único como Mononoke. Si nunca lo ha visto antes, vale la pena verlo.

Hinamatsuri

No sabía cuánto terminaría amando a Hinamatsuri hasta que estuve a mitad de camino.

¿Cómo puede un chico yakuza liderar una serie de comedia con entidades femeninas sobrenaturales?

Por supuesto, eso suena como el mejor material de comedia, pero aquí está la cuestión:

No es suficiente que una serie junte dos personajes con diferentes antecedentes, especialmente con un programa como Hinamatsuri que no se basa en una narrativa general basada en la trama.

Un programa necesita personalidades convincentes y desarrollo de personajes, y este anime tiene ambos en abundancia.

No le tengo mucho cariño a Hina, pero sus amigas Hitomi Mishima y Anzu hacen de Hinamatsuri un tesoro.

Me encanta el humor aquí también (una escena que involucra una sorpresa me dejó en puntadas), pero son las luchas diarias de las dos chicas las que merecen más elogios:

Destacan no solo el valor de trabajar duro, sino también de saber para qué estás trabajando en primer lugar. Y por qué todos debemos ser más amables unos con otros, especialmente con los menos afortunados.

Koukaku Kidoutai (Ghost in the shell)

Ghost in the Shell debe estar en mi lista.

Por supuesto, era muy joven cuando presencié por primera vez su gloria tecnológica distópica.

Pero lo he visto muchas veces desde entonces, en edades en las que soy más consciente de sus temas.

Mamoru Oshii tropezó con un material fuente asombroso y le hizo justicia. Y aplaudo los riesgos que tomó, como hacerlo sentir más oscuro y no concentrarse mucho en el humor y la desnudez del manga.

En todo caso, Ghost in the Shell demuestra por qué la animación dibujada a mano o en 2D es mágica. Y ese 3DCGI no puede ni nunca replicará completamente su esencia.

Además, la música de Kenji Kawai es majestuosa.

Uchuu Kyoudai (Space Brothers)

Space Brothers es una serie de 99 episodios (sí, leíste bien) de A-1 Pictures sobre … bueno, dos hermanos que soñaban con ser astronautas cuando eran niños.

Un hermano ya está cerca de lograrlo, mientras que el hermano mayor tomó un camino diferente en su vida adulta.

Pero luego llegó la oportunidad de realizar su sueño una vez más, y así tenemos Space Brothers.

La serie tiene momentos en el espacio. Pero también es una descripción realista de las luchas humanas. Del largo y a veces doloroso viaje para lograr sus objetivos.

Se trata de volver a levantarse cuando has sufrido una y otra vez la derrota.

No dejes que la cantidad de episodios te intimide. Es un anime dramático de la vida real con algunos de los mejores desarrollos de personajes del medio.

Space Brothers siempre será inspirador y motivador.

Kiseijuu: Sei no Kakuritsu (Parasyte -la máxima-)

Parasyte -la máxima- podría muy bien haber sido un shoujo completo, dada su emocionante acción en pantalla y cómo nuestro MC pasa por un desarrollo drástico después de la primera mitad.

Pero se siente más maduro que el shounen promedio.

No solo por las personas a las que mata (y cómo son asesinadas) sino también por sus investigaciones filosóficas.

Migi es un alienígena parásito. Pero la divertidísima entidad no está ahí solo para darle a Shinichi nuevas y poderosas habilidades, ni para allanar el camino para algunos momentos divertidos.

Del mismo modo, algunos de los villanos no fueron creados para servir simplemente como enemigos de nuestro héroe.

Tienen metas genuinas que impulsan su acción, o al menos conducen a la introspección.

Parasyte -la máxima- me dejó satisfecho porque era una historia completa. Y aplaudo a Madhouse por su dedicación y tratamiento del material original, un manga lanzado por primera vez en 1989.

Boku dake ga Inai Machi (BORRADO)

BORRADO ya no forma parte de la conversación (o de los memes) en estos días.

Pero hubo un momento en que la adaptación de A-1 Pictures era la comidilla de la ciudad.

¿Y quién no quiso presenciar cómo se desarrollaba cada semana?

El anime tuvo viajes en el tiempo, un elenco adorable de amigos jóvenes y un OP de creación de exageración de nada menos que Asian Kung-Fu Generation (Naruto, Fullmetal Alchemist).

Me encanta cómo cambia su relación de aspecto cada vez que Satoru viaja en el tiempo, creando una sensación cinematográfica. Lo que efectivamente te hace apreciarlo como una película (dividida en 12 episodios) en lugar de una serie.

Incluso con sus defectos, sigo pensando que ERASED es un 10/10: una obra de arte imperfecta que me ha dejado sin palabras en más de una ocasión por sus momentos apasionantes y absolutamente sinceros.

Kenpuu Denki Berserk (Berserk)

Al igual que Akira y Ghost in the Shell, no tengo mucho más que decir sobre Berserk.

Es violento y oscuro. Pero también es una de las mejores historias de manga y anime (lástima que el anime está lejos de ser una adaptación completa).

El único consejo que daré es este:

No mires la adaptación CGI de 2016. Honestamente, es una blasfemia para el material original que incluso haya tenido una segunda temporada.

En cambio, apégate a la adaptación de 25 episodios de OLM.

La animación no ha envejecido bien, por lo que la acción no es tan épica como se sentía en ese entonces.

Pero la magnitud del conflicto y los enfrentamientos políticos entre Guts y Griffith sigue siendo rica y vale la pena examinarla.

Non Non Biyori

Non Non Biyori es uno de mis animes favoritos de todos los tiempos, independientemente del género, y ni siquiera pensé que fuera a ser tan especial.

Verás, lo que me motivó a ver finalmente la serie CGDCT fue Tanaka-kun is Always Listless, una producción de Silver Link mucho más reciente.

Me encantaba esa serie y quería ver si el estudio tenía más que ofrecer en la misma línea.

Non Non Biyori difiere en estilo visual y entorno (una aldea rural y agrícola). Pero la sensación reconfortante que realmente solo obtienes del anime de la vida de primer nivel también está presente.

Sí, se trata solo de niñas que viven su vida diaria (y estudian en una escuela con solo cinco estudiantes).

Pero Silver Link estuvo impecable aquí:

El estudio ofrecía paisajes serenos, acompañados de sonidos naturales e instrumentales veraniegos, para ser el centro de una escena como si fueran los propios personajes.

Es en los momentos tranquilos (experimentados tanto por personajes como por espectadores) donde Non Non Biyori realmente brilla. No puedo esperar a la tercera temporada.

Houseki no Kuni (Tierra de los brillantes)

Todos saludan a CGI, bueno, al menos CGI hecho bien y mezclado perfectamente con animación 2D.

Decir que Land of the Lustrous elevó el listón del anime con CGI pesado es quedarse corto.

La adaptación de 2016 de Berserk debería caer de rodillas y arrepentirse ante las entidades de cristal de pelo brillante de Houseki no Kuni.

Incluso Knights of Sidonia, que anteriormente estableció el estándar para la serie CGI, puede aprender de este anime visualmente impresionante.

Pero aparte de su estilo cinematográfico (tanto a la vista como al sonido), Land of the Lustrous tiene una historia brillante con personajes bien desarrollados y bien diseñados, y hace muchas cosas bien en 12 episodios.

Sé que es sorprendente ver esto en cualquier lugar del top 10 dado que es un anime de 2017. Pero no tiene problemas importantes en absoluto.

Agradecimientos a Studio Orange por su excelente adaptación que seguramente recibirá más atención y elogios en los próximos años.

Koi wa Ameagari no You ni (Después de la lluvia)

Sé que esto definitivamente sorprenderá a muchos lectores.

Sí, la adaptación de Wit Studio de After the Rain merece este lugar.

Tal vez te estés preguntando por qué puse algo que parece explotación romántica en mi lista.

Pero esa es la cuestión: este no es un anime sobre un hombre de 45 años y un estudiante de secundaria que se enamoran el uno del otro.

En realidad, After the Rain se trata de perder tu pasión y simplemente ver pasar la vida, y luego encontrar una razón para vivir tu vida de nuevo en los entornos y conversaciones más improbables.

After the Rain debería resonar en muchas personas, especialmente en las aficionadas al seinen.

¿Cómo no hacerlo cuando reflexiona hábilmente sobre las crisis de la mediana edad? ¿Sobre cómo el envejecimiento cambia a las personas y sus capacidades, y los sueños y ansiedades de la juventud?

Si te gustó ReLIFE y otros títulos similares, dale una oportunidad.

Es más de lo que sugieren la premisa y el cartel.

ACCA: 13-ku Kansatsu-ka (ACCA: Departamento de Inspección de 13 Territorios)

El hecho de que ACCA esté en el puesto 6 ofenderá o decepcionará a mucha gente, pero es uno de mis momentos más destacados de 2017, y ni siquiera esperaba nada de eso.

Era la primera temporada de anime del año (invierno), y vi que Madhouse tenía una entrada: ACCA.

No tenía ninguna exageración, al menos en los foros en línea que frecuentaba.

Pero este anime me cautivó:

ACCA tenía un atractivo clásico, lejos del moe de ojos grandes y el aspecto vibrante de muchos animes modernos.

Es como si la serie no tuviera que apresurar su historia. Simplemente desplegándose en el momento adecuado.

Todo sobre ACCA es perfecto, desde su tema de apertura hasta los segundos finales del ED.

No hay desconexión en el estado de ánimo y la elección estética.

Jean Otus es sin duda uno de mis MCs masculinos favoritos.

Y conduce hábilmente a los espectadores a su viaje en este misterioso drama policial con música jazz, comida gigante (que avergonzará a las comidas extra grandes) y mucho consumo de cigarrillos.

Monster

En 2004, Madhouse lanzó Monster.

Estaba intrigado por el título, pero fue solo después de que lo vi de nuevo muchos años después que llegué a amar realmente la serie.

Monster es un thriller de investigación psicológica. Y puedes sentir esto solo por sus colores tenues y el extraño diseño de personajes.

Esta es una serie genuinamente seria y brutal. Y no solo por sus horribles escenas.

El anime es horroroso porque sabe que la violencia puede ser solo física, pero también psicológica.

Monster reconoce el bien y el mal (y las áreas moralmente grises) de la humanidad. Que la gente es capaz de ser amable pero implacable, amorosa pero despreciable.

Además, su mundo no es brillante ni encantador: como la realidad, no carece de crueldad y corrupción.

La serie eventualmente se sentirá lenta, pero créame cuando digo que el momento tendrá sentido.

Monster es un rompecabezas difícil. Pero agradecerá que se haya quedado para encontrar y unir todas las piezas, y es probable que le dé una segunda (o tercera) vista para admirar cómo el programa construyó su misterio y sus personajes complejos.

Ping Pong la animación

Fácilmente mi proyecto favorito de Masaaki Yuasa (incluso comparado con The Tatami Galaxy y Devilman Crybaby), Ping Pong the Animation fue una agradable sorpresa de la relativamente desconocida Tatsunoko Production.

Recuerdo que salió en 2014 porque, si bien Zankou no Terror ganó una encuesta comunitaria para el anime del año, fue Ping Pong the Animation quien ganó el prestigioso premio Animación del año en el Tokyo Anime Award Festival.

Inicialmente me molestó este programa por superar al anime original cinematográfico de Watanaeb.

Luego lo vi no solo una vez, sino dos veces (y estoy planeando una tercera), y no pude negar su brillantez.

Ping Pong the Animation tiene un aspecto extraño.

Algunos dirán que su animación es terrible.

Pero su estética crece en ti, y algunas de sus imágenes se vuelven estelares cuando se combinan con la música de Kensuke Ushio (quien también trabajó en A Silent Voice y Devilman Crybaby).

Más que eso, Ping Pong the Animation es un ejemplo sobresaliente de escritura y narración de personajes, desarrollando a sus individuos y sus relaciones entre ellos de manera magistral y natural.

Ningún diálogo es relleno. Y no puedes evitar alentarlos a todos al final.

3-gatsu no Lion (La marcha llega como un león)

Justo cuando pensaba que Shaft siempre sería conocido como el estudio de la franquicia Monogatari, llega esta adaptación de dos temporadas que demuestra que el estudio puede crear otras obras maestras modernas.

Debutando en 2016, March Comes in Like a Lion fue (como era de esperar) visualmente inmersivo.

Pero a diferencia de los programas de Monogatari, este se sintió más sutil, más suave y delicado, y esta fue una decisión informada.

El MC, Rei Kiriyama es un joven jugador de shogi altamente calificado (no necesitas conocer el juego, es solo una forma de resaltar otros problemas).

Rei enfrenta una fuerte depresión, entre otras cosas. Y a diferencia de otros programas (incluidas las series estadounidenses y no anime), este anime profundiza en la salud mental de manera adecuada.

Eso no quiere decir que March Comes in Like a Lion sea un programa solo sobre la depresión. No, ni mucho menos.

A través de sus muchos personajes (y digo “muchos” porque su elenco secundario se siente real debido a sus propias complejidades), los espectadores pueden comprender mejor temas como el acoso, el envejecimiento, las enfermedades y cómo estos problemas moldean y afectan a las personas de manera diferente.

Shaft encontró una manera de visualizar cómo se sienten y piensan sus personajes.

Y es notable cómo el anime ofrece diferentes perspectivas. Además, la música es igualmente impresionante.

March Comes in Like a Lion te hará reír, llorar, enojar y ser más sensible con los demás. No solo tener simpatía sino también quizás empatía.

La temporada 1 ya es impresionante, pero la temporada 2 es lo que consolidó su estatus como un clásico del anime moderno.

Kono Sekai no Katasumi ni (En este rincón del mundo)

¿Recuerdas 2016? Ese fue el mejor año para las películas de anime la última década.

Your Name de Makoto Shinkai rompió récords de taquilla en todo el mundo.

Luego, Kyoto Animation y la directora Naoko Yamada tuvieron A Silent Voice, más suave pero igualmente emocional, y Shaft lanzó las dos primeras partes de la trilogía Kizumonogatari.

Aún así, fue la obra maestra financiada por fondos colectivos de MAPPA que es «En este rincón del mundo» la que se sintió como la película más importante de ese glorioso año, debido a su importancia histórica y sociopolítica.

Solo el tráiler, que presenta la pista suave pero dolorosa de Kotringo Kanashikute Yarikirenai (traducido como «No puedo soportar lo triste que es») fue desgarrador. Sin embargo, tenía un tinte de esperanza y perseverancia.

Esta es una hermosa y desgarradora ficción basada en historias reales de los horrores de la guerra. De vidas inocentes cambiadas y perdidas para siempre. De personas y sus familias atrapadas en la lucha política entre países enteros.

Mushishi

Curiosamente, la entrada más similar a mi anime seinen número 1 es el adorable Non Non Biyori.

¿Qué tiene en común el relajado mundo de Renge con el sobrenatural Mushishi, dices?

Por un lado, Mushishi tiene mucho contenido:

Tiene tres temporadas (46 episodios en total), dos especiales de 45 minutos y una película, y todos son geniales.

En segundo lugar, Mushishi nunca deja de calmar mi mente. Y me atrevo a decirlo, calma mi alma.

Como Non Non Biyori, no le teme al silencio ni a los momentos de reflexión.

En tercer lugar, es una historia sobre la vida y cómo podemos apreciarla o comprenderla de diferentes maneras. Que no hay un camino absoluto hacia una “vida perfecta” porque las personas valoran cosas diferentes (y las valoran según su propio criterio).

Mushishi es un anime seinen clásico.

Y me alegro de haber nacido en un momento en el que existe una obra maestra así.