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Mejor anime de Shinichirō Watanabe para ver: la guía definitiva

Watanabe ha sido un miembro estimado de la comunidad del anime desde hace bastante tiempo, elaborando obras estelares que combinan géneros hasta el punto de ganarse el respeto incluso de aquellos que no son fanáticos del anime.

Su estilo se extiende más allá del medio hasta las mentes y los corazones de los fanáticos de Kubrick y los fanáticos de los dibujos animados por igual.

La forma en que fusiona el escenario narrativo con el género musical es magistral, dando a cada una de sus producciones la atmósfera y el enfoque de un álbum de música, a diferencia de un programa de televisión.

¿Te apetece algo de jazz de acción loco? No busque más, Bebop.

¿Con ganas de post rock, algo vacío y triste que cuente una historia a través de cuerdas y cuernos? Entonces Terror in Resonance es para ti.

O si estás indeciso, echa un vistazo a Carole y Tuesday cubriendo todo, desde rock clásico hasta dubstep.

Con Watanabe, la variedad es la clave: aunque siempre se puede garantizar la dirección AAA.

Blade Runner: Black Out 2020

Este es un prólogo de quince minutos a la película de 2017, dirigida nada menos que por el propio Watanabe.

Si bien no dice mucho con la narrativa, y puede ser bastante confuso y aburrido para una función de esta longitud, vale la pena verlo. Al menos por la dirección, la banda sonora y la atmósfera.

Sin embargo, definitivamente solo mira esto si tienes la intención de ver más películas de Blade Runner. Como de otra manera en el vacío, Black Out 2020 probablemente no tendrá mucha importancia para usted.

Terror en resonancia

Explosiones, emociones y tragedia: una paleta sombría de grises y azules.

Terror in Resonance tiene fallas, principalmente en su narración, pero es una cartera excepcional de animación y sonido.

Cada episodio está sorprendentemente bien dirigido, creando un ambiente sombrío pero esperanzador que se adapta perfectamente a los protagonistas.

No hay muchas historias que discutan el terrorismo. Así que no me hubiera importado más amplitud que profundidad.

Sin embargo, los giros y vueltas y los personajes adorables serán más que suficientes para contener su atención.

Es una producción asombrosa que invoca una sensación muy específica en mí. Un vacío anhelante sentido también aquí por los protagonistas.

Definitivamente, échale un vistazo a este, ya que es lo suficientemente corto como para formarte tu propia opinión rápidamente (solo 11 episodios) y podría ser tu favorito.

Carole y Tuesday

Estamos ambientados en el mismo futuro lejano que Cowboy Bebop, donde los viajes interespaciales son algo común. Seguimos a dos chicas, Carole y Tuesday, que viven en la próspera metrópolis de Marte.

Inmediatamente se conectan a través de una sesión de música callejera, y seguimos su ascenso de nadie a alguien en la industria de la música.

Me encanta la primera mitad de este programa en particular, que narra una competencia de canto como X-Factor o Pop Idol, con docenas de canciones totalmente originales en géneros totalmente diferentes.

La animación es excepcionalmente buena. Y aunque la trama a veces puede ser defraudada por las elevadas ambiciones de los valores de producción, nunca cae por debajo de un cierto estándar de calidad. Solo esperamos de Watanabe.

Esta es su canción de cisne. Una carta de amor a la música, no solo a través del subtexto y el estado de ánimo, sino también a través de la narrativa.

Space Dandy

Space Dandy es un tipo excelente, ¡en el espacio!

La primera temporada es un juego de ciencia ficción bastante promedio salpicado de un estilo estrafalario y absurdas historias episódicas. Color innovador e increíble.

Sin embargo, la segunda temporada es donde Space Dandy realmente se convierte en otra cosa.

Cada episodio está animado y dirigido por un director invitado de renombre, cada uno aportando su propia vibra e ideas al proyecto para desarrollar aún más el mundo y los personajes.

Se basa en cientos de influencias occidentales que abarcan la cultura pop y el género, y la banda sonora es una montaña rusa electrónica ocasionalmente condimentada con acústica emocional.

Además, esto también tuvo un final sorprendentemente efectivo, haciendo que toda la aventura sea aún más sentida y alucinante de lo que uno podría suponer.

Niños en la pendiente

Nishimi es un pianista introvertido que toca estoicamente la pieza con una hermosa precisión. Esto obtiene los elogios de casi cualquier profesional que tenga la suerte de escucharlo.

Sin embargo, no impresiona al enérgico baterista delincuente Kawabuchi, quien cree que Nishimi debería fluir más con la música y aceptar un enfoque de forma libre en su interpretación.

Inicialmente se resiste, pero comienza a salir de su caparazón al ver a Kawabuchi tocar jazz al ritmo de su propio tambor.

Aquí Watanabe fusiona el jazz y la emoción a la perfección, utilizando magníficas mezclas de lo familiar (y diferente) para contar una hermosa historia de la mayoría de edad.

El estilo, la estética y la banda sonora es un intento de clase magistral de narración simple orientada a la música en el anime.

Todos los personajes también son realistas. Defectuoso y capaz de cometer errores y conflictos.

Mire esto si quiere algo corto, dulce y cómodo, con un núcleo emocional.

Samurai Champloo

El samurái Mugen con estilo breakdance y el estoico samurái tradicional Jin destruyen accidentalmente el bar en el que beben durante una pelea.

Terminan en problemas con la ley, pero más importante aún, en problemas con Fuu Kasuni, la camarera que ahora está desempleada.

Los perdona con una condición: se unen a ella para encontrar un samurái que huele a girasoles. Aceptan de mala gana (¿no lo haríamos todos?)

Samurai Champloo es emotivo, lleno de acción e hilarante.

Ver a los tres improbables protagonistas depender uno del otro y superar sus propios complejos personales es satisfactorio. Y el misterio subyacente es absolutamente intrigante.

Esta presenta una de mis bandas sonoras favoritas en todas las obras de Watanabe: hip-hop tranquilo mezclado con sensibilidades tradicionales japonesas.

Cowboy Bebop

Esta es la obra maestra de Watanabe. Una mezcla gloriosa de películas de espagueti occidentales, aventuras de ciencia ficción, aburrimiento existencial y un toque de bebop jazz.

Ambientada en el año 2071, Cowboy Bebop sigue a un grupo de cazarrecompensas. Es de naturaleza episódica, con una trama sobresaliente que se basa en las payasadas de nuestros héroes antes de los eventos del primer episodio.

De esta manera, Cowboy Bebop comienza in-media-res, o más bien al final de las historias de nuestro protagonista. Y el resto de la serie son ellos llegando a un acuerdo con el pasado.

Tiene algunos de los mejores estilos y animaciones que Studio Sunrise haya puesto en pantalla.

Y ha dejado un impacto artístico que ha resonado en los espectadores desde el primer episodio lanzado en 1998.

Mira este si aún no lo has hecho. Y luego míralo años después, cuando la vida haya golpeado un poco más fuerte.