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Mejor anime adaptado de novelas visuales (clasificado)

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Déjame decirte esto: me encantan las novelas visuales, pero tienen dificultades para adaptarse.

Esto se debe a que la mayoría tiene un rango de 10 a 50 horas para completar, y ese número aumenta con una velocidad de lectura más lenta.

Teniendo en cuenta que dependen tanto del diálogo y el lenguaje descriptivo, su alma puede ser alterada en la traducción.

Sin embargo, aún pueden servir como un buen anime por sí mismos, o incluso como fantásticas presentaciones del material original. A veces mejoran la visión original con una animación estelar y una estructura de historia optimizada.

Entonces, si estás buscando algunos de los mejores animes adaptados de novelas visuales, ¡has encontrado el rincón correcto de Internet!

Ace Attorney (temporada uno y dos)

Los juegos de Phoenix Wright: Ace Attorney son un elemento básico del género, que combinan a la perfección la investigación de misterio y la comedia.

La primera temporada de la adaptación al anime es un trabajo apresurado con un ritmo extraño y una animación cuestionable.

Pero conserva la narración divertida y los personajes fantásticos, incluso si no puedes descubrir las pistas tú mismo, y mejora en la segunda temporada.

Me encanta la franquicia Ace Attorney, así que disfruté esta adaptación. Sin embargo, es abrumadoramente defectuoso, así que recomiendo el juego original si puedes.

Caos; Cabeza (y Caos; Niño)

En Chaos; Head, la locura de la nueva generación son una serie de horribles asesinatos que ocurren en todo Shibuya.

Takumi Nishijou no les presta mucha atención, se salta la escuela para jugar videojuegos solo, sufre de alucinaciones y paranoia intensa.

Un día, recibe una imagen de un hombre horriblemente clavado en una pared. Va a un cibercafé para relajarse y asume que fue un engaño … hasta que se encuentra exactamente con el mismo escenario en un callejón de camino a casa.

Chaos; Child se desarrolla seis años en el futuro, después de los incidentes de los asesinatos de New Generation Madness. Sigue a Takeru Miyashiro cuando los asesinatos más nuevos y oscuros comienzan a ocurrir nuevamente.

Él y su club de periódicos deciden investigar, excepto que no saben en qué se están metiendo.

Ambas adaptaciones son muy defectuosas, no logran unir de manera sucinta las numerosas rutas alternativas disponibles y convierten dos juegos de 50 horas en experiencias de 4 horas, pero siguen siendo entretenidos si nunca tienes la intención de jugar el juego original.

Pequeños Busters

Después de que sus padres murieran trágicamente, Riki Naoe desarrolló narcolepsia y una depresión severa que lo siguió durante su juventud.

Cuando el encantador Kyousuke lo invita a unirse a los Little Busters, un club que tiene como objetivo vencer el mal y proteger el bien, aceptó de inmediato.

Ahora en la escuela secundaria, Kyousuke vuelve a reunir a los Little Busters para revivir su juventud y fortalecer sus vínculos.

Este drama romántico contado con sencillez es uno de los mejores de Key por su colorido estilo y diseño artístico.

Honestamente, esta es una gran adaptación que no elimina demasiado en la traducción y simplifica la historia emocionalmente fascinante.

Danganronpa (y Danganronpa 3)

Hope’s Peak Academy es una escuela de élite que tiene como objetivo reunir a los estudiantes más talentosos.

Pero cuando llega Makoto Nagai, todos quedan inconscientes y se ven obligados a participar en un combate a muerte para decidir a quién se le dará la libertad.

Hay tres juegos principales de Danganronpa (1, 2 y V3) y un spin-off (Ultra Despair Girls). Todos ellos registran entre 30 y 50 horas de tiempo de juego cada uno.

La primera adaptación al anime adapta el primer juego en 4 horas, y la secuela del anime Danganronpa 3 (NO V3) tiene como objetivo completar la historia contada en 1, 2 y UDG.

Entonces … Hay un comienzo y un final, pero no un medio.

Recomendar el anime Danganronpa es un trabajo difícil. Porque es inferior en todos los aspectos al brillante material original.

Excepto que el anime es lo que me metió en los juegos, ¡así que deben haber hecho algo bien!

Utawarerumono (y The False Faces)

Hakuroro es un hombre misterioso encontrado en el bosque. No puede recordar quién es, ni por qué hay una máscara fusionada con su rostro.

Lentamente se adapta al pueblo al que fue rescatado, y finalmente decide tomar una posición contra el emperador totalitario que amenaza su vida y la de sus nuevos amigos.

En la secuela, seguimos a Haku, un hombre misterioso encontrado en el bosque sin recuerdos de su pasado, nuevamente, que lleva el nombre del protagonista anterior. Busca salvamento en la ciudad de Yamato, y finalmente se enreda con los aspectos políticos y extraterrestres de su nueva sociedad.

Ambas series están conectadas, girando constantemente y cuentan con diseños de personajes estelares.

Debido a la linealidad de la novela visual estratégica original, tampoco se pierde mucho en la traducción excepto el juego (y el contenido más maduro).

Robótica; Notas

Akiho Senomiya tiene un sueño distinto: reparar y terminar el mecha GunPro1 que el Club de Investigación de Robótica de Tanegashima High School ha estado trabajando como esclavo.

Mientras tanto, otro miembro del club recibió un insólito mensaje enviado por una inteligencia artificial advirtiéndole del futuro.

Ambientada en el mismo universo de ciencia y aventura que Chaos; Head (and Child), esta adaptación cuenta una historia más dulce y simple con una calidad de producción brillante.

Algunas de las interacciones de los personajes faltan en comparación con el VN, ¡pero este es un anime estelar!

Higurashi: Cuando lloran (y Higurashi: Kai)

Keiichi Maebara se muda a Hinamizawa, una pequeña y tranquila aldea rural, y rápidamente se hace amigo de los niños que viven allí.

Sin embargo, una serie de asesinatos, horribles actos de tortura y una conspiración maníaca que se remonta a décadas hace que esa vida tranquila se ponga de rodillas rápidamente.

Este misterio que induce a la paranoia adapta las ocho novelas visuales originales en una historia concisa y extraña de un perturbador horror mental y corporal.

Hay algunos problemas de producción y el estilo artístico aún no es perfecto (aunque es una gran mejora con respecto al original). Sin embargo, seguro que vale la pena verlo. ¡Y también vamos a tener un remake!

Clannad (y Clannad: After Story)

Otro anime que creo que mejora la novela visual es Clannad.

Tomoya Okazaki tiene una relación tumultuosa con su padre abusivo y, a menudo, falta a la escuela.

Cuando conoce a Nagisa Furukawa, se enamora y promete ayudarla a restablecer el club de teatro de la escuela. A través de esto, conoce a muchos amigos que terminan quedándose con él en los momentos más difíciles de su vida.

Sin embargo, es la secuela After Story la que se roba el show.

Ahora, siguiendo a una Tomoya adulta que lucha con los aspectos maduros de la vida, nos apegamos más íntimamente que nunca. Absolutamente hermoso en todos los sentidos.

Fate / stay night: Unlimited Blade Works (y Heaven’s Feel)

La Quinta Guerra del Santo Grial está a punto de comenzar. Una batalla real compuesta por maestros y sus espíritus místicos que luchan por el derecho a cualquier deseo que deseen.

Rin y Emiya son compañeros de clase que se abren paso en la competencia y terminan luchando por sobrevivir contra otros cinco magos y sus espíritus heroicos.

Unlimited Blade Works es una increíble reinvención de la ruta clásica de culto del juego Fate / stay night, con una sakuga Ufotable asombrosa y un ritmo y un tono mucho más manejables en comparación con la novela visual.

Una vez que haya terminado con eso (y la precuela / secuela Fate / zero) asegúrese de revisar las tres adaptaciones de ruta Heaven’s Feel, ya que están ridículamente bien hechas.

Steins; Gate (y Steins; Gate 0)

Un día, el delirante Okabe Rintarou y sus amigos (el autoproclamado Future Gadget Laboratory) inventan una máquina capaz de enviar mensajes de texto al pasado.

Lo que sigue es un drama de misterio de viajes en el tiempo, que nos lleva a través de la mecánica cuántica de una manera digerible.

Intercaladas a lo largo de la narración hay alusiones otaku-internet que aumentan la profundidad de la historia, dando cuerpo al mundo de Akihabara y nuestros personajes.

Steins; Gate es mi novela visual favorita; también es mi anime favorito.

Vale la pena probar cada versión, y el juego se expande esencialmente en la historia simplificada de la adaptación.

Nos estamos perdiendo las rutas y los finales alternativos, y algunos de los elementos cómicos y las tramas menores … pero incluso diría que eso es lo mejor para contar de manera concisa uno de los animes más complejos y emocionalmente atractivos jamás creados.

Una adaptación increíble.

3 de octubre de 2020

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