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Los 50 mejores Openings del anime de todos los tiempos

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Está bien, voy a ser honesto contigo aquí. Realmente amo la música anime.

Tengo miles de canciones en mi biblioteca personal y no creo que haya pasado un día sin tararear el tema de Giorno de Golden Wind desde que salió al aire.

Entonces, esta lista tomó un tiempo para compilarse.

He visto 700 animes y, después de revisar cada uno de ellos, terminé con un top 130.

Iba a incluir temas de apertura de anime que no he visto (todavía conozco bien), pero decidí reducir ese 130 a 50 y seleccionar mi propia lista personal.

Como tal, habrá muchos animes en esta lista de los que es posible que no hayas oído hablar, y definitivamente habrá entradas que esperabas que no llegaron.

Dicho esto, ¡sigamos con las canciones!

Yu-Gi-Oh! Tema

Anime: Yu-Gi-Oh !: Duel Monsters

Wayne Sharpe recibió el trabajo de adaptar el tema musical japonés a una caricatura de un juego de cartas esotérico para niños de Occidente. ¡En una época en la que eso era lo que la mayoría de nosotros llamamos anime!

Y hombre, hizo un buen trabajo.

La canción comienza con acústica egipcia antes de lanzarse a una avalancha de ritmos electrónicos e industriales y voces remezcladas. Luego, comienza una línea de bajo asesina para redondear la canción antes de que se reproduzca la tarjeta de presentación de la canción:

¡Es hora de d-d-d-d-d-duelo!

Tema Pokémon

Anime: Pokémon

Le pedí a mi padre que cantara el tema de Pokémon y llegó bastante lejos antes de olvidar la letra.

Eso dice todo lo que necesita saber sobre su memorabilidad y significado cultural.

Es un meme durante generaciones, con el valor cantable que se adhiere a clásicos como Bohemian Rhapsody.

Esta melodía se reproduce sobre un montaje de los eventos de la serie intercalados con obras de arte únicas diseñadas para emocionarte durante los próximos veinte minutos.

Renegade (Gangsta)

Anime: Gangsta

Gangsta es una historia madura que comprende guerras de pandillas, sexo, drogas y asesinatos.

Stereo Dive Foundation trae un tema musical completamente apropiado. Con electrónica pesada y enérgica y efectos de fallas que se acumulan en un suave coro vocal, antes de desaparecer en el anime.

Howling (Darker Than Black)

Anime: Más oscuro que el negro

Comenzando con un monólogo sombrío, esta canción se convierte en un riff de guitarra pesado y efectivo mientras el nombre parpadea en la pantalla.

Luego, un montaje estilizado de la ciudad por la noche y las revelaciones de personajes acompañan a una canción de rock que te transporta directamente a finales de la década de 2000.

Database  (Log Horizon)

Anime: Log Horizon

Por casualidad vi a Man With A Mission tocar en vivo, y en el momento en que esta canción comenzó, la sala se volvió loca.

Es un campamento como el infierno, pero el hombre es efectivo para generar publicidad.

No hay forma de ver este anime y no gritar «¡Base de datos! ¡Base de datos!» al menos una vez.

El héroe (One Punch Man)

Anime: One Punch Man

«One Punch ~»

Honestamente, ninguna otra canción podría encajar tan bien en One Punch Man.

Comenzando la canción con una interpretación vocal de glam-metal antes de lanzarse a una explosión épica de ruido y acumulación impulsada por la guitarra, hasta llegar al clímax con un grito bien merecido.

Todo en un minuto y medio.

Divertido como el infierno, te lo diré.

We’re Not Alone (Rainbow)

Anime: Rainbow

Los gritos guturales, atormentados y llenos de dolor y el frenético frenesí de la guitarra de Coldrain suenan sobre un montaje parpadeante de nuestros protagonistas y la tarjeta de presentación.

Luego comienza el canto en inglés, lamentos por el aislamiento y el deseo de libertad antes de revelar que nuestros personajes están atrapados dentro de una prisión, una cerca de alambre de púas que los mantiene alejados de la sociedad.

Sin embargo, están juntos y «no solos».

Oath Sign (Fate/Zero)

Anime: Fate/Zero

Atravesamos un río Ufotable magníficamente animado mientras un piano en cascada nos toca. Podemos escuchar el leve rastro de un coro en el fondo.

Luego, una parada abrupta antes de que comience el canto.

Poco a poco la canción va ganando entusiasmo, alejándose del tono sombrío de los primeros segundos, para revelar a nuestros personajes.

El coro comienza, y en este punto ese tono triste de antes se ha ido. Y se nos muestran secuencias de batalla y tomas ambientales antes de terminar con una nota alta en el río de donde comenzamos.

Esta canción te recuerda perfectamente los tristes cimientos del espectáculo antes de reforzar la acción enérgica que domina todo el asunto.

LiSA vuelve a hacerlo con esos pulmones talentosos.

This Game (No Game, No Life)

Anime: No Game, No Life

Se muestran un piano alegre y una silueta oscura con imágenes de nuestros protagonistas.

Luego, de inmediato, la guitarra se activa precisamente cuando el anime muestra su carta principal, su paleta de colores pastel y su esquema de contorno rosa, en una explosión de tonos.

Nos lanzamos a un montaje vertiginoso del mundo cuando un pegadizo himno de J-Rock nos introduce en la experiencia dinámica de No Game No Life.

Euterpe (Guilty Crown)

Anime: Guilty Crown

Voces femeninas aisladas y una pieza rítmica de piano nos desvanecen en un ambiente nocturno tranquilo … Antes de reconstruir dramáticamente con una ráfaga de tambores, pianos y guitarras.

Luego, los personajes se muestran simplemente mientras Koeda canta antes de que se nos presente una serie de animaciones minimalistas, que representan a nuestros personajes en un mundo disperso. Eventualmente, cuando crees que la canción no puede construir más, explota y el color inunda el mundo a un ritmo alarmante.

Terminamos con una nota agonizante y una imagen sombría de viejos televisores CRT parpadeando patéticamente en un almacén descuidado y descuidado.

Pre-Parade (¡Toradora!)

Anime: ¡Toradora!

Inmediatamente en tu cara y provocativa, exigiendo tu atención y haciéndote querer por los personajes, la linda pero estremecedora apertura electrónica de Toradora nos presenta secuencialmente a nuestros personajes.

Todo mientras cantan los actores de voz japoneses originales. Luego se derrumba, antes de volver a subir en un coro aún más pegadizo, con gráficos estilizados e imágenes idílicas de la vida que te dan una idea de qué tipo de energía esperar en cada episodio.

Una razón (Deadman Wonderland)

Anime: Deadman Wonderland

Cantada completamente en inglés, One Reason comienza con una cuerda de guitarra vibrante y un rugido centrado en el rock.

Nuestros personajes cambian entre normal y estático, y demoníaco y retorcido con los acordes cambiantes.

Entonces comienza la interpretación vocal, la letra eludiendo la sangre y el encarcelamiento y la locura y las pesadillas … Hasta que somos interrumpidos por un coro estelar.

Cuerpos ondulantes y marcos musculosos contorsionados toman la escena mientras canta con energía violenta.

Redo (Re: Zero)

Anime: Re: Zero

Una sola guitarra solista nos atrae a salpicaduras de sangre en un suelo árido, hasta que la sangre comienza a revertirse en un cadáver, y el cadáver se pone de pie.

La mecánica de inversión del tiempo que se ve en el anime se muestra a través de la guitarra y la animación que se interrumpen constantemente, que parece estar casi atrapada en un bucle incesante e interminable de simples acordes de compás.

Eso es, hasta que el estribillo entre en acción. Y nos llevan más alto que antes, dados más vislumbres de los personajes y los temas de la carrera, y vemos a nuestros MCs casi unirse a sus amigos. Hasta que, una vez más, lo matan … obtenemos un poco de sangre, y la primera secuencia se repite una vez más para implicar que el ciclo se ha completado.

Este es un ejemplo asombroso de la mecánica narrativa y la producción musical que se alimentan sinérgicamente entre sí para proporcionar una forma de arte aún más cohesiva.

Existence (Rage of Bahamut)

Anime: Shingeki no Bahamut (Rage of Bahamut)

El trabajo de guitarra y la batería de heavy metal implacablemente complementan una actuación estelar en la cartelera.

Se nos da un respiro con un riff tradicional, hasta que las voces regresan pateando y gritando una vez más, volviéndose más y más pesadas hasta que se suavizan en un coro y un gancho pegadizos.

La canción termina pesada de nuevo, preparándonos para las payasadas de fantasía con infusión occidental que vendrán.

Speed to Masatsu (Ranpo Kitan)

Anime: Ranpo Kitan

La batería con fallas y los suaves acordes de la guitarra acústica debajo de un gancho de rap comienzan la apertura de Ranpo Kitan, mientras nuestros personajes se muestran uno por uno.

El rap termina y una interpretación vocal distorsionada y las cuerdas se apoderan … y el rap comienza de nuevo, esta vez sobre un piano melódico y una progresión de acordes que eleva las emociones.

Si tan solo este anime hubiera terminado siendo tan bueno como su tema principal.

Yoru wa Nemureru kai (Ajin)

Anime: Ajin

Las notas de guitarra en cascada progresan hacia un riff de guitarra pesado y enérgico.

El canto comienza con una presentación de diapositivas de nuestros personajes en acción, una voz sexy y elegante que establece un estado de ánimo inconfundiblemente fresco hasta que toda la canción explota en un espectáculo de siluetas de extremidades agitadas y voces vacilantes.

Goya no Machiawase (Noragami)

Anime: Noragami

La nota peculiar que dobla el riff ecléctico sobre los gráficos monótonos se presta a las voces funky que rebotan de un lado a otro con energía.

Luego, de repente, el tono se interrumpe y se convierte en una llamada y respuesta pegadiza de voces e instrumentos geniales. ¡Qué lujo! Volvemos a la combinación de colores monótonos y a las extravagantes notas dobladas.

Esta canción encaja perfectamente con la estética urbana-shounen en la que se basa la historia y se convirtió instantáneamente en una de mis favoritas.

WataMote (WataMote)

Anime: WataMote

Rugidos profundos y guturales y una progresión de acordes casi pop-rock inician esta apertura.

Un rap masculino y algunas voces femeninas entran en juego, complementando cada lado de la conciencia del personaje principal. De la nada, las voces se aquietan.

Los instrumentales de heavy metal se dejan por completo a favor de una vibra más jazz, de tempo lento, antes de volver a apresurarse. Como si una repentina ola de ansiedad se completara con una actuación de screamo asesina.

Esta vez, los dos cantantes actúan sincrónicamente en lugar de separados, gritando el nombre japonés más largo del anime antes de terminar abruptamente. ¡Qué apertura única!

¡Alma mía, tus latidos! (Angel Beats)

Anime: Angel Beats

Un piano aislado toca un riff melancólico antes de colapsar en una colección emocionalmente resonante de melodías inconexas en armonía con las voces. Y luego comienza el coro.

Básicamente arrojándonos a las nubes y a la vida de nuestros protagonistas y la escuela donde residen.

El tema musical de Angel Beats es uno de esos que, al terminar el anime, pueden provocar una lágrima con solo unas pocas notas.

Kiri (Ergo Proxy)

Anime: Ergo Proxy

La guitarra eléctrica downtempo y la interpretación vocal aquí, junto con imágenes sombrías que se deterioran y fallan con la música, nos presentan el mundo distópico de Ergo Proxy.

El coro comienza con un hombre solitario en el desierto, con los brazos extendidos, gritando al cielo mientras escuchamos una y otra vez «ven y sálvame».

Te estoy esperando (Leyenda de los héroes galácticos)

Anime: la leyenda de los héroes galácticos

Una hermosa toma panorámica de nuestro sistema solar mientras una dulce pieza orquestal suena de fondo acompaña el nombre germánico del anime.

Adecuado en su tono agridulce épico pero elegante.

La frase demasiado común, «En cada época, en todo lugar, las obras del hombre siguen siendo las mismas», aparece y desaparece.

Se nos muestra a una mujer sentada sembrando, una actividad idílica y simplemente humana que no coincide con la diplomacia, la guerra interestelar y la conspiración violenta que tiene lugar detrás de ella.

Simplemente impresionante.

Rose (NANA)

Anime: NANA

Uno de los personajes principales de Nana está en una banda de punk-rock.

A lo largo del anime se nos muestran algunas de sus canciones, Rose es una de esas pistas.

Cada vez que escuchas, es una idea del personaje más que nada. El trabajo pesado pero triste de la guitarra actúa casi de manera disonante con la voz confiada de Nana.

Luego todo se derrumba, las guitarras se retuercen y dan vueltas, y el coro comienza – «Necesito tu amor, soy una rosa rota» – sobre guitarras aullando y tamborileo incesante antes de terminar con una nota y una escena taciturna.

Otro ejemplo perfecto es la apertura contando un microcosmos de narrativa externa a la historia principal.

Hombre humano (Devilman: Crybaby)

Anime: Devilman: Crybaby

Esta apertura lo coloca en la lista por su estilo y estilo.

En lugar de voces, obtenemos una melodía electrónica de núcleo oscuro sobre una serie de imágenes monocromáticas, cada una de las cuales representa instancias clave anteriores y durante la narrativa del anime.

Muchas de las escenas presentan un diseño klecksográfico de Rorschach.

Es breve, conciso, no exagera su bienvenida y refleja perfectamente el contenido del anime.

Kuusou Mesorogiwi (Diario del futuro)

Anime: Diario del futuro

Los cánticos orquestales y operísticos conducen a una variedad retorcida de voces femeninas estrafalarias, cuerdas excéntricas y una guitarra líder para guiar el primer verso en un coro pegadizo plagado de cantos vulnerables.

Finalmente, el coro termina, descendiendo rápidamente a un collage de digitación de guitarra y voces disonantes.

Es adecuadamente espeluznante, inquietante y genial. El tema refleja la naturaleza dual de uno de nuestros personajes principales, Yuno Gasai, y el mundo violento distorsionado al que nos vemos arrojados.

99 (Mob Psycho 100)

Anime: Mob Psycho 100

Enérgico como diablos, el tema principal de Mob Psycho 100 es una cuenta de cero a cien con toneladas de locas vocalizaciones e instrumentales electrónicos intercalados.

Nunca me salté esta apertura, es increíblemente divertido.

Sidonia (Caballeros de Sidonia)

Anime: Caballeros de Sidonia

Lo que comienza como una canción de marcha épica, con gaitas y trompetas y un llamado a las armas, rápidamente se convierte en un número de baile electrónico infundido de tecnología que fusiona deber y adrenalina.

Se siente tanto como una devolución de llamada a una era más antigua de mecha anime como un vistazo al futuro.

Asterisk (Bleach)

Anime: Bleach

Para muchos, esta apertura despertará todo tipo de emociones nostálgicas desde lo más recóndito de su cerebro.

Siguiendo la regla de lo cool de entonces, este tema de apertura presenta una increíble canción de rap-rock cortesía de Orange Range sobre un collage de exhibiciones de personajes de inspiración urbana.

Verdaderamente una canción de anime de una época más simple.

Toki wo Kizamu Uta (Clannad: After Story)

Anime: Clannad: After Story

Si hay algo que has oído sobre Clannad, es que es casi seguro que te arrancará una lágrima.

Y la maravillosa banda sonora contribuye en gran medida a garantizarlo.

La apertura de la segunda temporada más seria, After Story, es una suave balada de piano. Al fondo se nos muestran imágenes de los personajes en varios entornos.

La escuela donde se conocieron, las calles de flores rosas por las que deambularon y los prados por los que hablaron.

Escuché a Toki wo Kizamu Uta en preparación para esta lista y ahora estoy llorando. Excelente. Gracias. SIGUIENTE.

Trigger (Terror en resonancia)

Anime: Zankyou no Terror (Terror en resonancia)

Cantos disonantes superpuestos sobre siluetas minimalistas de nuestros personajes desprenden una sensación casi onírica.

Artísticamente abstracto en su presentación visual y de audio, Trigger nos arroja un collage abstracto de recuerdos a medida que descendemos más hacia la psique de nuestros protagonistas.

Colors (Code Geass)

Anime: Code Geass

The Calling Cry de un millón de weeaboos, Colors es una canción inconfundiblemente de anime.

Una guitarra y una trompeta optimistas y enérgicas introducen una voz igualmente excitable que establece un tono único, igualmente nostálgico y egocéntrico.

Desde el primer episodio, Code Geass sabía exactamente lo que quería ser.

Y la extravagante canción de apertura solo lo apoya.

Guren no Yumiya (Attack on Titan)

Anime: Attack on Titan

Fotos panorámicas dramáticas y cinematográficas del entorno.

Collages monocromáticos estilizados de criaturas humanoides gigantescas y grotescas que recogen a la gente del suelo para comer.

Y una canción de apertura totalmente original de Linked Horizon inspirada en el rock progresivo, la orquesta germánica y el hardcore rock.

Esta es una de las canciones de apertura más exageradas jamás creadas.

Hackear la puerta (Steins; Gate)

Anime: Steins; Gate

La apertura de Steins; Gate comienza con una guitarra dinámica, algunos efectos de sonido adecuados y luego un zoom a través de diagramas y diseños esotéricos para presentarnos a nuestros protagonistas.

Muchos de nuestros protagonistas, miles de la misma persona, todos caminando de forma asincrónica entre sí pero en la misma dirección.

Los motivos del tiempo se expresan a través de las imágenes (mariposas, relojes, escenas saltadas y elementos gráficos no estáticos) y a través de la música, que salta antes de detonar en un coro.

Se nos muestra un collage de Akihabara, un paraíso para los geeks y la tecnología, antes de que la pista termine con todos nuestros personajes en la pantalla.

Otro excelente ejemplo de representación de la narrativa y los personajes a través de la canción de apertura y la animación.

Hablar (The Perfect Insider)

Anime: The Perfect Insider

Las guitarras Djent hacen estallar y distorsionan en el fondo mientras una colección de personajes rotoscópicos de líneas bailan y se retuercen al compás de la música.

Todo esto crea una visualización puramente deliciosa.

Puede que el anime en sí no sea sorprendente, pero me alegro de que exista solo para esta apertura, porque esto es arte. Estético como todos los diablos.

Flyers (Death Parade)

Anime: Death Parade

Rimbombante. Simplemente absolutamente grandilocuente.

Jazz, pegadizo y listo para bailar.

Se nos muestra una viñeta del personal del bar, bailando y pasando el rato juntos, mientras suena de fondo la música de anime más alegre y excitante.

Desafortunadamente, no diría que coincide con el tono narrativo del anime en sí. Pero ni una sola vez me lo salté.

Nornir (Mawaru Penguindrum)

Anime: Mawaru Penguindrum

El trabajo rápido de la guitarra y la batería combinan con el piano y las cuerdas irregulares para crear una apertura escasa, abstracta pero minimalista.

Este es rico en emoción e intriga desde el primer segundo.

La apertura de Penguindrum combina un simbolismo constante, una animación bien sincronizada y una voz inquietante similar a un susurro para crear un conductor de estado de ánimo estéticamente agradable.

Guns and Roses (¡Baccano!)

Anime: ¡Baccano!

Los locos realmente lo hicieron.

¡Se las arreglaron para encajar en todos los personajes del extenso elenco de Baccano! en un joyfest de transición sin problemas a través de clubes de juego y restaurantes, calles, habitaciones de hotel y trenes.

Completo con una de las aperturas de jazz más pegadizas desde otro clásico más adelante en esta lista, ¡Baccano! Te vuelve a presentar sucintamente a la lista de personajes completa cada vez que comienzas un episodio, solo para ayudarte, y se ve increíble al hacerlo.

Universo interior (Ghost in the Shell: SAC)

Anime: Ghost in the Shell: Complejo Stand Alone

Las letras rusas místicas y misteriosas de Orgia impregnan esta balada electrónica, acompañada de una animación 3D-CGI adecuada del Major y Tachiyomi en combate y subterfugio.

Esta apertura es igualmente impresionante e inquietante, pintando un valle inquietante de proporciones humanas robóticas (y robot humano).

Y si tiene curiosidad sobre cómo puede sonar esto a capella, disfrute.

Lado salvaje (Beastars)

Anime: Beastars

Nuestros personajes, que se asemejan a títeres en un mundo en miniatura, bailan a través de una de las mayores aperturas de los últimos tiempos.

Lo que comienza como una explosión de saxofón y un viaje de pulsaciones de teclas de piano, infectado por un estilo vocal demasiado confiado que crea un tono inquietante, evoluciona rápidamente a un sencillo de baile maravillosamente romántico.

Optimista con algunos metales y cuerdas realmente increíbles, Beastars logra transmitir el motivo central de la naturaleza animal (de todas las formas, sangrienta y hermosa) a través de su tema de apertura artística.

Resonancia (devorador de almas)

Anime: devorador de almas

Esta apertura tiene algunos de los Sakuga más impresionantes de esta lista.

Fluida constante, hiperdetallada y animada, con un diseño de cámara increíble.

Se nos muestra a todos nuestros jugadores principales, un vistazo del excelente combate y la estética entusiasta de Halloween con la que disfruta Soul Eater.

Y eso son solo las imágenes. T.M. «Resonance» de Revolution es una canción de rock electrónico en constante movimiento con mucha individualidad, que incorpora ritmos de baile y loops de batería contagiosos para crear más exageración de la que sabes qué hacer.

Uragiri no Yuuyake (¡Durarara!)

Anime: Durarara !!

Muy parecido a Baccano !, Durarara !! presenta signos de exclamación. Uh, me refiero a un elenco de personajes atractivo pero gigantesco, cada uno con personalidades e historias distintas.

Para que sea más fácil recordarlos a todos, la apertura se toma la molestia de llevarte por las calles de Ikebukero, señalando a cada personaje a medida que los pasamos en su entorno.

Con un gusano supremo de una pista animada sonando de fondo, podría agregar.

Nuevamente (FMA: Brotherhood)

Anime: Fullmetal Alchemist: Brotherhood

¡Qué canción tan increíble!

Con el ritmo perfecto de la animación, «Again» logra exagerar el próximo episodio sin sacrificar ningún ritmo emocional del anterior.

Se las arregla para ser desgarrador, rudo y accesible, al igual que el anime en sí.

Hakushi Kassai Uta Awase (Katanagatari)

Anime: Katanagatari

Comenzando suave, retrasado, con reminiscencias, solo el indicio de un piano en el fondo luchando por mantener un tono caduco, hasta explotar con un riff de guitarra asesino y una energía constante.

Esta es la mejor canción de Supercell, que incorpora tonos y temas samuráis en un himno de rock progresivo. Encapsula perfectamente lo que hizo que el viaje de Kanagatari fuera tan especial y conmovedor.

Desentrañar (Tokyo Ghoul)

Anime: Tokyo Ghoul

Con escenas bellamente animadas (a veces surrealistas) ambientadas sobre una balada desgarradora de libertad personal y trauma, Unravel comienza con una nota alta y solo sube el listón.

Comienza con una primera línea silenciosa, casi susurrada. Y termina con una serie explosiva de lamentos y llantos antes de colapsar en un montón de teclas de piano en cascada.

Nos da una fantástica visión universal de la mente de Kaneki, o al menos de sus sentimientos. Y es comprensible independientemente de la barrera del idioma.

Higurashi no Naku Koro ni (Higurashi: When They Cry)

Anime: Higurashi: Cuando lloran

Imágenes psicodélicas, flores en flor y chicas inquietantes que se asoman en el horizonte mirando directamente a la cámara. ¿Qué más podrías pedir para una apertura?

De fondo, una canción distorsionante, distorsionante y perturbadora acelera el ritmo hasta alcanzar un clímax dramático.

Este anime llega tan alto en esta lista por su estilo y atmósfera, capaz de crear un aura maníaca y desconcertante desde el principio.

Lilium (Elfen lied)

Anime: Elfen lied

Nos desplazamos lentamente a través de una interpretación reimaginada de la obra maestra de Ukiyo-e de Klimt, «El beso», antes de pasar a re-imaginaciones similares.

En cada uno de ellos, nuestra protagonista Lucy está desnuda, serena majestuosamente como en la pieza original. Pero con su estética anime dominando la técnica replicada.

Mientras tanto, la estimada cantante de ópera Kumiko Noma canta pasajes de la Biblia, el Libro de los Salmos y otra literatura cristiana, en un inquietante dialecto latino y griego.

Desafortunadamente, no soy ni remotamente fanático de Elfen Lied. Pero no puedo negar la belleza estética y el significado artístico de esta apertura.

Edredón (Experimentos en serie Lain)

Anime: Experimentos en serie Lain

Imágenes fantasmales de calles desoladas, cuervos ansiosos mordisqueando los cables telefónicos y una niña vaga abajo en la niebla como si estuviera perdida.

Mientras tanto, Duvet toca el primer compás y el coro; una pista melódica suave que ejemplifica los síntomas disociativos fuertemente tocados a través de la narración.

Estelar en todos los sentidos. Espeluznante y conmovedor.

Bloody Stream (JoJo’s Bizarre Adventure)

Anime: JoJo’s Bizarre Adventure

David Production se enorgullece de su capacidad para adaptar JoJo’s Bizarre Adventure y se destaca por mejorar la experiencia.

Desde la animación, la banda sonora, la actuación de voz, las referencias o la corrección de la trama, han demostrado ser dignos de adaptar la legendaria serie.

Y uno de los mejores ejemplos de esto son sus aberturas magníficamente diseñadas, cada una de las cuales está hiper estilizada al arco, la era y la atmósfera del papel.

En mi opinión, Bloody Stream de CODA personifica esto con una energía fanática y colorida de los 80 que se derrama fuera de la pantalla y directamente en tus ojos y oídos.

Tabi no Tochuu (especias y lobo)

Anime: especias y lobo

Este es uno de mis favoritos personales, simplemente por el sentimiento único y garantizado de tristeza que envía por mi columna vertebral.

Voces suaves y hermosas superpuestas a un piano suave. Una mujer desnuda con rasgos de lobo emerge en un campo de nieve iluminado por la luna.

La silenciosa guitarra acústica se hace oír sobre las pintorescas imágenes de un hombre caminando por una calle medieval.

Las cosas mejoran cuando se encuentran. Y se nos muestran imágenes pacíficas de los dos guiando un carro tirado por caballos a través de un prado de verano momentos, antes de que se miran el uno al otro, el centavo cae, y el coro nos golpea.

Dos cantantes ahora (hombre y mujer) cantando sobre el amor y la soledad con sus voces desesperadas, hasta que termina de repente con una nota fría y dura cortesía de la mujer.

Lágrimas literales, hombre.

Tanque (Cowboy Bebop)

Anime: Cowboy Bebop

«Bueno. 3, 2, 1. Vamos a tocar «.

¿Qué se puede decir de este perfecto minuto y medio de espectáculo audiovisual?

Por sí sola, esta apertura se mantiene fuerte artísticamente.

Saxofones, trompetas, tambores grandilocuentes, todo detrás de una serie de imágenes minimalistas y elegantemente sublimes que nos presentan el mundo, los personajes, pero lo más importante, el tono.

Porque el tono es de lo que se trata Cowboy Bebop.

La tesis de un ángel cruel (Evangelion)

Anime: Neon Genesis Evangelion

La tesis de un ángel cruel realmente no necesita presentación.

Pensado más allá de lo creíble, es fácil descartar esta pista como cómicamente exagerada.

Pero escúchalo: cuán seguro es de sí mismo, cuán asertivo y evocador es.

Esto fue tan pionero, y la animación de apertura no es una excepción.

Un coro misterioso nos atrae profundamente hasta abrirse a la tarjeta del título, y con él trae una canción de baile enérgica que se ha convertido en una de las canciones de anime de mayor importancia cultural que jamás haya existido.

Es tan inconfundible y descaradamente otaku, tal como seguramente pretendía Hideki Anno. Y no hace ningún esfuerzo para sobreestimular su corteza visual con una variedad de imágenes y palabras intrigantes antes de terminar con una explosión.

No es perfecto.

19 de diciembre de 2020

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