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Los 40 mejores animes de Studio Madhouse (clasificados)

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Studio Madhouse es uno de los grandes del anime.

Han bombeado éxito tras éxito en sus décadas de negocio, desde el terror hasta la comedia, pasando por el romance y la acción.

Han demostrado ser una opción adecuada para las adaptaciones una y otra vez, nunca escatiman detalles y siempre están dispuestos a cumplir la ambición del artista original.

Y tienen un historial increíble.

Si estás buscando más Studio Madhouse en tu dieta de anime, entonces disfrutarás de esta lista de sus mejores trabajos, clasificándolos a todos, así que abróchate el cinturón, ¡porque este será uno grande!

40. Claymore

Claymore es un festival sangriento lleno de acción ambientado en un mundo medieval.

Los youma son monstruos devoradores de humanos capaces de cambiar de forma. Causan estragos y devastación en las aldeas, por lo que Claymore se estableció para manejarlos. Aquellos convertidos en Claymore aceptan la mitad del ADN de Youma dentro de sí mismos, lo que les otorga mayor fuerza y agilidad a costa de su humanidad.

La serie sigue a Clare, una Claymore con más humanidad que sus hermanas, a medida que descubre la corrupción de la humanidad, Youma y Claymores, todos van más allá de lo que pensaba.

39. Kemonozume

Kemonozume es una de las primeras obras de Masaaki Yuasa: un Romeo y Julieta entre humanos y monstruos.

De hecho, es bastante parecido a Claymore.

Excepto que Kemonozume prioriza el romance, la comedia y el drama sobre la acción.

El arte es loco y expresivo, con mucha personalidad y animación dinámica que se presta a los estrafalarios puntos de la trama. Definitivamente una joya escondida y vale la pena verla.

38. ¡Btooom!

Sakamoto es un NEET con una conexión inestable con su madre, no puede conseguir un trabajo y carece de amigos.

¡Uno de sus únicos logros es su habilidad para encabezar la tabla de líderes en el videojuego Btooom! – algo de lo que se arrepiente cuando se despierta un día en una isla desierta, con la tarea de una batalla real a muerte con quienes lo rodean.

Ahora sus habilidades en el juego se ponen a prueba en la realidad; sin embargo, todavía necesita desarrollar habilidades sociales y una actitud proactiva para sobrevivir.

Desafortunadamente, todavía no hay una conclusión definitiva para este anime.

Pero es un drama de terror rápido y agradable con mucha acción y un gran gancho.

37. ¡Mi historia de amor!

En este anime aprendemos que el gigantesco Takeo Gouda, parecido a un gorila, es en realidad un dulce de corazón suave con un lado romántico intenso.

Esto pasa a primer plano cuando conoce a la igualmente tímida y suave Rinko Yamato, una chica con una disposición mansa y pintoresca opuesta a la suya.

Desarrollan juntos una historia de amor. Y el resto del programa son ellos llegando a un acuerdo con sus inseguridades y problemas de intimidad.

Es un romance conmovedor con una buena sensación y valores de producción brillantes. ¡Mucha gente adora absolutamente My Love Story!

36. Escuela secundaria de los muertos

Highschool of the Dead es descaradamente estúpida, y comprende los tropos de Romero en un anime ecchi harem ambientado en un apocalipsis zombie.

Desde la acción absolutamente absurda hasta el ecléctico trabajo de guitarra de la banda sonora, es un extraño y entretenido 12 episodios de tonterías.

A pesar de la gran cantidad de fan service, Highschool of the Dead sigue siendo divertido de ver gracias al brillante diseño de producción y su enfoque frívolo hacia el sentido narrativo.

35. La chica que saltó a través del tiempo

Fue difícil no escuchar sobre La chica que saltó a través del tiempo hace poco más de una década.

Sin embargo, ahora ha caído en un segundo plano, debido a la afluencia de películas de anime y series populares lanzadas a lo largo de la década de 2010.

No obstante, sigue siendo una entretenida historia de viajes en el tiempo de forma libre con personajes atractivos y una moraleja central maravillosa.

Su impacto aún no se ha realizado por completo, ya que creo firmemente que ha afectado a muchas películas de anime que salieron después.

34. Boogiepop Phantom

Boogiepop Phantom es un horror cerebral distorsionado y plagado de demencia, revestido de una sensación vintage que no ha envejecido ni un día.

Los diseños de los personajes son geniales aquí, y cada uno luce expresivo y único. Y la historia es constantemente compleja y te mantiene cuestionando lo que está pasando.

Apoyos importantes hacia el diseño de sonido y la banda sonora, ya que ambos filtran la producción en una estética VHS de los 90 que se presta a la narrativa a la perfección.

33. Recuerdos

Memories es una película en tres partes claramente desconectadas, cada una dirigida por un director diferente aclamado por la crítica.

La primera parte, Magnetic Rose, es de lejos la más impresionante. Es un horror espacial al estilo de Ridley ambientado en una estación cósmica abandonada. Dos ingenieros descubren una mansión abandonada y pronto se ven afectados por los efectos psicológicos del edificio.

La segunda parte, Stink Bomb, gira en torno a un miembro del laboratorio que mejora accidentalmente su flatulencia, lo que lo convierte en una amenaza tóxica para la ciudad que debe ser bloqueada por el gobierno.

Es exactamente lo que parece.

La tercera parte, Cannon Fodder, gira en torno a una ciudad plagada de cañones. Y un niño que no quiere nada más que convertirse en un oficial de artillería como su padre.

Definitivamente vale la pena verlo si disfrutas de las gemas ocultas esotéricas.

32. Paradise Kiss

Escrito por la misma mujer detrás de Nana, Paradise Kiss sigue a Yukari, una chica sencilla que se lanza al mundo de la moda por accidente.

Los miembros de la Academia de Arte Yazawa no quieren nada más que Yukari modele para ella. Pero ella no sabe cómo.

El resto del anime sigue su exploración de josei a través del vano inframundo de la industria de la moda, y está lleno de los mismos temas maduros que hicieron a Nana tan especial.

31. No Game No Life

Sora y Shiro son hermanos. NEETs sin ambiciones o talentos fuera de su increíble juego de equipo.

Un día reciben un correo electrónico desafiándolos a una partida de ajedrez, donde son teletransportados a otro mundo gobernado por juegos. La ley se mantiene a través de los juegos, en todos los sentidos, y de repente Shiro y Sora tienen la oportunidad de prosperar como nunca lo hicieron en su propio mundo.

Este anime tiene un estilo artístico maravillosamente vibrante, con contornos rosas discordantes que le dan a esta estética un cierto pop mágico que realmente lo distingue de otros Isekai.

Vale la pena verlo, sin duda.

30. Laguna Negra

Bokurou Okajima es un empresario japonés de mediana edad aburrido de la vida en Tailandia, un lugar de delincuencia y delincuencia donde siempre se siente nervioso.

No obstante, se siente peor cuando está en el trabajo.

Cuando una banda de mercenarios en la Laguna Negra lo secuestra por negociaciones fallidas, lo adoptan entre sus filas.

Lo que sigue es una explosión cinematográfica de gran éxito en la que Bokurou acepta la vida violenta de un criminal.

Uno de los clásicos de Madhouse, incluso si el formato episódico puede volverse tedioso. Pero cuenta con un elenco diverso de personajes interesantes y una banda sonora impresionante.

29. Millennium Actriz

Esta es una de las obras más tenues de Satoshi Kon, que cuenta un pintoresco documental sobre Chiyoki Fujiwara: un ídolo perdido del cine de la era Shouwa que ha caído en la oscuridad.

La película abarca toda una vida en menos de una hora y media, mezclando elementos metafictivos de la narración con una atmósfera de ensueño. Todo para contar una historia sobre la vida, la realidad y la relación simbiótica entre un actor / actriz y los personajes que interpretan.

28. Arcoiris

Rainbow tiene lugar en Shounan Special Reform School, una academia autoritaria para personas con cargos criminales.

A seis adolescentes se les asigna la misma celda. Allí conocen a Sakuragi, un hermano mayor que promete protegerlos hasta que terminen de cumplir su condena.

Juntos luchan contra los injustos e injustos mecanismos de su encarcelamiento en las buenas y en las malas.

Es un anime único y conmovedor con mucho corazón y matices maduros.

27. Vampire Hunter D: Bloodlust

El protagonista titular, D, es un dunpeal nacido de un padre vampiro y una madre humana. Y está comprometido con el exterminio de vampiros.

Se le pide que encuentre a la real Charlotte Elbourne y la proteja de las criaturas que amenazan con causarle daño.

Este anime es una obra maestra artística pasada por alto, con una atmósfera brillante y una dirección de arte que mantiene la narrativa simple en movimiento. Vampire Hunter D: Bloodlust es absolutamente digno de ver.

26. Shigurui

Dos combatientes de la Era Edo están a punto de luchar: el manco Fujiki Gennosuke y el ciego Irako Seigen.

Sacan sus espadas, se lanzan y nos llevan de regreso al camino antes del torneo …

El resto de la serie se prepara para su lucha, mostrando sus objetivos y ambiciones y por qué no dejarán que nada les impida lograr la victoria, ni siquiera una muerte brutal y sangrienta.

Es un anime sombrío con un estado de ánimo y una atmósfera deprimentes que se construye y se desarrolla hasta el clímax. Shigurui es una combustión lenta en una explosión.

25. Mahjong Legend Akagi

Akagi es una adolescente inteligente y enigmática. Se adentra en una guarida oscura llena de jugadores de mahjong que compiten con grandes sumas en la línea.

A través de las circunstancias, termina compitiendo como representante de otro jugador que tiene una deuda de 3 millones de yenes.

Akagi también es un adicto al juego con una predisposición increíblemente fuerte hacia los juegos y la toma de riesgos. Imagínate, ¿eh?

Al igual que One Outs y otro anime más adelante en esta lista, Akagi es emocionante de ver de principio a fin. Y es constantemente estresante.

Cada minuto es tenso. Entonces, cuando el episodio termina, casi se siente como si tuviera que hacer clic en «siguiente episodio».

24. Agente de paranoia

Satoshi Kon rara vez prestó su talento a la televisión en lugar de las películas. Pero desearía que lo hubiera hecho, porque Paranoia Agent es brillante.

Se resume en el horror social en tonos de demencia por el que son conocidas las ofertas cinematográficas, pero todo en un paquete episódico en serie.

Y viene con un giro de trama excelente e inolvidable.

Realmente no hay suficientes animes como Paranoia Agent, y podría recomendarlo a casi todo el mundo.

23. Beck: Escuadrón de Chop de Mongolia

Hay mucho anime sobre un grupo de amigos en una banda que intenta triunfar.

Pero Beck es, con mucho, mi favorito.

Tiene un doblaje excelente con variaciones alternativas de la banda sonora estelar del punk rock japonés y presenta toneladas de personajes diversos y bien escritos, todos con sus propias luchas.

El personaje principal, Tanaka, se somete a una búsqueda de sí mismo. Y busca comprender su identidad tomando una guitarra y escuchando música.

Esta serie es un soplo de aire fresco simple y lleno de tropos.

22. One Outs

One Outs es un anime de guerra mental ambientado en la cancha de béisbol.

Sigue a Tokuchi, un imprudente prodigio de las apuestas del deporte que ha sido reclutado para un juego de One Outs: un spin-off intenso y competitivo del béisbol.

Sin embargo, están jugando con apuestas gigantescas, ya que cada vez que Tokuchi lanza una pelota, gana 5 millones de yenes.

Y cada vez que falla, pierde 50 millones de yenes.

Es un anime deportivo estresante y adrenalínico con una trama en constante movimiento.

Los personajes cumplen su propósito a la perfección y las apuestas siempre aumentan.

Esto lo convierte en un reloj interesante para los amantes del béisbol, pero también en uno de los mejores animes de juegos de azar que existen.

21. Kaiba

Sin lugar a dudas, Kaiba es una de las obras más singulares de Masaaki Yuasa, y eso dice mucho, dada la diversa cartera de Yuasa de anime extraño y excéntrico.

Esta es una exploración posmoderna del yo, los recuerdos y la interdependencia humana explorada a través de un estilo artístico de inspiración occidental que recuerda a Disney u Osamu Tezuka.

Es diferente a cualquier otro anime que existe.

Una inmersión filosófica verdaderamente profunda y madura en el yo que merece más reconocimiento. No deje pasar este, pero espere un ritmo lento y onírico con muchas cualidades inmersivas.

20. Guerras de verano

Summer Wars es una de las obras más universales de Mamoru Hosoda.

Es una historia sobre una familia que gira en torno a una realidad virtual llamada OZ, un lugar donde las personas se mezclan y viven vidas secundarias.

Un día, Kenji Koiso se ve arrojado a un mundo de textos crípticos y batallas en línea que pueden afectar al mundo real, mientras se enfrenta a fingir ser el prometido de la persona que le gusta en la reunión familiar.

Es divertido, artísticamente hermoso y entretenido constantemente.

19. Padrinos de Tokio

Tokyo Godfathers es otro trabajo de Satoshi Kon.

Sin embargo, este cuenta una historia más simple y saludable de tres personas sin hogar que tienen la tarea de cuidar a un niño en Navidad que encuentran en un contenedor de basura.

Esto comienza una noche de locas travesuras mientras buscan a la madre, y en el proceso se topan con un misterio muy por encima de su inexistente nivel salarial.

Este anime es una película espiritual y conmovedora con un centro de calentamiento, a pesar de los temas oscuros que aborda.

Tokyo Godfathers es otro ejemplo de la maravillosa habilidad de Satoshi Kon para comprender a los humanos con madurez y transmitirlos de manera realista a través de la animación.

18. Hellsing Ultimate

Como verás con otras dos entradas más profundas en esta lista, Hellsing Ultimate fue el intento de Madhouse de rehacer un anime inacabado por otro estudio.

Y lo hacen maravillosamente, con diez episodios de 40 minutos que ofrecen una historia sangrienta, absurda, cómica y horrible con un ojo cinematográfico.

Allucard es uno de los protagonistas más grandilocuentes del medio. Y Ultimate más de lo que hace justicia al manga.

17. One Punch Man

One Punch Man era un fenómeno cultural cuando salió.

Incluso mi hermano mayor lo vio y nunca ve anime.

Es una parodia del género de superhéroes y cuenta con un protagonista que puede noquear a cualquier enemigo de un solo golpe. La animación, la dirección de arte y el trabajo de sonido son sublimes, realmente un anime de calidad.

Tampoco depende demasiado de su truco central. En cambio, su objetivo es crear un mundo denso plagado de personajes divertidos para avanzar en la historia.

La primera temporada en particular, la dirigida por Studio Madhouse, es excepcional, creando otro boom en la comunidad del anime solo dos años después del lanzamiento de Attack on Titan.

16. Texhnolyze

Texhnolyze es básicamente «Nihilismo Cyberpunk: el Anime».

Es una exploración deprimente y sombría del yo, a través del vientre torcido y oscuro de una metrópolis futurista en deterioro.

Seguimos a Ichise, un boxeador que lleva su suerte demasiado lejos y comienza la serie desangrado en las calles después de perder un brazo y una pierna.

El tono es perfecto aquí, y presenta una calidad y dirección de producción brillantes. ¡Mira esto si quieres sentirte triste o vacío!

15. Pimentón

Paprika es como Inception, pero a través de la lente distorsionada de Satoshi Kon.

Aquí está la esencia: el DC Mini es un dispositivo poderoso que permite al usuario sumergirse en los sueños de otra persona. Entonces, cuando desaparece, los que están detrás de su creación entran en una búsqueda de pánico para recuperarlo.

Lo que sigue es una vibrante ruptura de los muros entre la realidad y la ficción.

Es muy imaginativo y tiene una música excéntrica y única que se quedará en tu mente durante años.

14. Línea roja

Redline fue un esfuerzo laborioso durante siete años.

Cuenta la historia simple de una carrera intergaláctica extraterrestre sin reglas, y sigue al piloto JP, un temerario mujeriego decidido a ganar la carrera a cualquier precio.

Cada escena está repleta de detalles e imaginación, con cientos de entornos y criaturas alienígenas diferentes y una animación excepcional.

Todo esto acentuado por la banda sonora estelar y el diseño de sonido, todos logrando sostener una montaña rusa enérgica de una película.

13. Literatura azul

Blue Literature adapta seis famosas historias japonesas de cuatro autores diferentes: Osamu Sazai, Ango Sakaguchi, Natsume Souseki y Ryuunosuke Akutagawa.

Cada uno también está animado por un artista estimado diferente.

Está Ningen Shikkaku, que cuenta una oscura y deprimida historia de suicidio y anomia.

Luego Sakura no Mori no Mankai no Shita, centrándose en el excéntrico romance de terror entre una mujer y un bandido de la montaña.

Kokoro también: una historia de dos personas y las diferentes formas en que viven y ven el mundo.

¡Hashire, Melos! presenta una historia similar entre dos hombres y la tensa relación entre ellos.

Luego Kumo no Ito, que representa a un criminal que intenta escalar para salir de la persecución y la culpa.

Y por último está Jigokuhen, concentrándose en un pintor encargado por un rey malvado.

Todos ellos son increíbles, y este es un clásico poco querido y desafortunadamente olvidado de Madhouse.

12. Kaiji: Ultimate Survivor

Kaiji es estresante.

Se trata de un hombre que de repente es responsable de una gran deuda y solicita jugar a bordo de un barco de juego ilegal.

Una vez allí, Kaiji se ve arrojado a un mundo de engaños, trucos, trampas, estrategia y fuerza de voluntad, cuando se da cuenta de que tiene talento y no sabe cuándo detenerse.

Kaiji está tan tenso como puede serlo un anime, con lo que está en juego constantemente aumentando con cada episodio a alturas sofocantes.

Todo esto está marcado por un estilo artístico único y perfectamente adecuado y una banda sonora que induce ansiedad que lo convierte en una visita obligada para cualquier fanático del anime de juegos mentales.

11. Parasyte

Cuando una forma de vida parasitaria intenta controlar a Shinichi, no llega a su cerebro y queda atrapada debajo del codo.

Cuando se despierta para ir a la escuela a la mañana siguiente, descubre ojos y una boca pegados a su mano; es una criatura que se refiere a sí misma como Migi, y está ahí para apoderarse de la raza humana junto con otros de su especie.

Sin elección, forman una compañía poco probable y preocupante para defenderse de las otras criaturas deseosas de verlas muertas.

Parasyte es una acción de terror entretenida con un centro moral filosófico simple pero efectivo.

La banda sonora comprende dubstep y electrónica para los momentos de puesta en escena, con el piano ocasional para los momentos emocionales. Es uno de los mejores contemporáneos de Madhouse y un ejemplo inolvidable de horror corporal.

10. Un lugar más lejos que el universo

Mari no quiere nada más que explorar el mundo, siempre soñando con un destino inalcanzable.

Cuando conoce a una chica llamada Shirase, que ha decidido viajar a la Antártida después de que su madre desaparece, Mari aprovecha la oportunidad.

Sus planes intrigan a otras dos chicas, Yuzuki y Hinata, y en poco tiempo las cuatro se embarcan en una aventura inolvidable.

Su diseño y animación de personajes son hermosos, con algunos diseños ambientales estelares e impresionantes también.

Cada episodio es una experiencia conmovedora hasta el final culminante.

9. Azul perfecto

Esta es, quizás, la obra maestra de Satoshi Kon.

Estrenada en 1998, Perfect Blue es una película de suspenso que gira en torno a las relaciones parasociales y los problemas de la fama.

Después de dejar el grupo de ídolos pop CHAM !, Mima decide seguir una carrera como actriz. Sin embargo, no se da cuenta de lo obsesionados que están algunos de sus admiradores, ¡en particular un hombre que se niega a creer que ha dejado CHAM! … Pronto descubre que su nueva carrera es mucho más intensa y estresante de lo que había imaginado.

Lo que sigue es una disolución de las paredes entre la realidad y la fantasía, con la ficción invadiendo constantemente la cordura de Mima.

Tiene una animación y una dirección de arte estelares, claro. Pero también muestra un maravilloso conocimiento del diseño y la dirección de sonido.

Perfect Blue es una gran película de anime de todos los tiempos para cualquier persona interesada en temas de ídolos.

8. Death Parade

Death Parade se desarrolla en un bar representativo de Limbo.

Todos los días, dos personas ingresan sin ningún recuerdo de sus vidas, y deben enfrentarse en un juego de bar (billar, dardos, cartas, tornado) para determinar si deben ser condenados al cielo o al infierno.

Es un programa maravillosamente conmovedor y filosófico con un tiempo de ejecución notablemente corto, que comprende reflexiones complejas sobre la moralidad y la virtud a través de los ojos de la «justicia objetiva» que te mantiene cuestionando cada episodio.

Acompañando todo esto hay un elenco de personajes intrigantes, personal del bar, más o menos, que mantienen una trama conmovedora detrás de las escenas episódicas, culminando en un final emocional.

7. La Galaxia Tatami

Por fin, hemos llegado a la obra maestra de Masaaki Yuasa.

Después de una experiencia universitaria que comprende la soledad y la introversión, Watashi se da cuenta de que ha desperdiciado algunos de los momentos más importantes de su vida.

Afortunadamente, esta aflicción se transforma en una oportunidad cuando se le envía atrás en el tiempo hasta su primer día y se le da la oportunidad de intentarlo todo de nuevo.

La Galaxia Tatami es una exploración extraña pero humana de vivir el momento y aprovechar el día, explorando a un hombre con pesar si se le da otra oportunidad en la vida.

El diseño de animación y arte es estelar, constantemente en movimiento y estrafalario, pero capaz de momentos de suave emoción. Muestra el ojo distintivo de Yuasa para la humanidad y la personalidad a través del expresionismo visual.

Una visita obligada para cualquier fanático del anime sincero pero maduro, y una de mis producciones favoritas de todos los tiempos.

6. Fullmetal Alchemist: Hermandad

Después de perder a su madre, Al y Ed intentan la transmutación humana para traerla de regreso: Ed pierde su pierna izquierda y su hermano menor pierde su cuerpo.

Para mantener el alma de Al en realidad, Ed sacrifica su brazo derecho para sujetarlo a una armadura.

FMA: Brotherhood los sigue tres años después mientras buscan la Piedra Filosofal, un dispositivo legendario supuestamente capaz de invalidar la ley del intercambio equivalente.

Este es posiblemente el anime más apreciado de todos los tiempos, que cuenta una historia ajustada y concisa de superación de prueba y error a través de la determinación y el entrenamiento sin ningún tipo de relleno.

Fullmetal Alchemist: Brotherhood es uno de los animes más grandes, limpios y mejor producidos jamás lanzados. Y merece su elogio universal.

De acuerdo, puede fallar por momentos, pero el próximo episodio inmediatamente recoge las cosas; es una montaña rusa de emoción y acción que culmina en un hermoso final.

5. Chihayafuru

Chihaya no tiene ninguna ambición propia, es lo suficientemente buena en el campo de atletismo pero no se inspira en ello.

A una edad temprana conoce a Arata Wataya, un nuevo estudiante transferido que ha sido condenado al ostracismo por su extraña personalidad y amor por Karuta, un juego de cartas tradicional japonés que utiliza exclusivamente poemas japoneses en sus reglas.

Está asombrada por Arata, su ambición y por Karuta como deporte.

Avance rápido a los principales eventos de Chihayafuru, y Chihaya es una adolescente; Arata se mudó hace mucho tiempo, y su amigo en común, Taichi, es su mejor amigo, aunque él la ve como más que una amiga y quiere demostrarlo a través de Karuta.

Este podría ser uno de los triángulos amorosos mejor ejecutados que he visto, repartidos en (al momento de escribir este artículo) tres temporadas de entusiasmo y pasión hiper-estilizados.

Es una exageración como el infierno, con los torneos que sirven como hermosos momentos de narración diegética, así como piezas culminantes.

Todos los personajes son maravillosos, dinámicos y están representados de manera realista, todos lidiando con sus propios demonios … pero unidos a través de su amor por un antiguo juego de cartas aparentemente inofensivo y que se desvanece rápidamente.

Es una carta de amor a algo que de otro modo podría haber sido olvidado, presentando al mundo un pequeño deporte que puede tener toneladas de significado.

4. Monstruo

Después de tomar la decisión moralmente centrada de salvar la vida de un niño en lugar de ayudar al alcalde, el Dr. Tenma es condenado al ostracismo y degradado, abandonado por su prometido y sus colegas.

Años más tarde, con solo la firme determinación de que había tomado la decisión correcta de acompañarlo, el Dr. Tenma descubre algo horrible sobre el niño que salvó: el niño ahora es un asesino en serie, deformado por la naturaleza y la crianza.

Naufragado por la responsabilidad y el trauma, el Dr. Tenma decide tomar el asunto en sus propias manos e investigar la situación.

Pero la policía lo ve como un contendiente más sospechoso por los espantosos eventos que ocurren a su alrededor.

Monster está absolutamente maravillosamente realizado, siendo 74 episodios de thriller perfectamente adaptado. Realmente nunca pierde su ritmo estelar o su sentido de identidad.

Hay mucho que amar de Monster, desde la dirección artística tomada directamente del manga, hasta la maravillosa actuación de voz (tanto en japonés como en inglés) que vende el contenido para adultos de la serie.

Es único. Un thriller casi único del que me gustaría tener más.

3. Nana

Dos chicas, Nana Komatsu y Nana Osaki, se encuentran por total coincidencia en un tren.

Después de subir, se olvidan de intercambiar detalles. Pero ambos terminan en la misma jornada de puertas abiertas, ansiosos por comprar la propiedad.

Después de algunas deliberaciones, deciden compartir el lugar.

Y así comenzó la historia de dos chicas completamente diferentes. Es un Josei estelar, con algunos puntos dramáticos de la trama crudos y generalmente invisibles (para el anime) que lo mantienen constantemente atractivo.

El diseño de sonido, al igual que los personajes, siempre está en armonía con la narrativa, rebosante de identidad y encanto, sin importar cuán desgarrador pueda resultar el contenido.

Como muchos animes actuales: desearía que tuviéramos más aquí, porque Nana es una obra maestra actualmente inacabada.

2. Death Note

No pude evitarlo aquí. Death Note puede ser uno de los animes más conocidos, más vistos y más discutidos jamás creados.

Pero se merece este lugar.

Yo, a diferencia de muchos, siento que es fantástico a lo largo de toda su carrera, siendo subversivo y constantemente atractivo pero narrativamente satisfactorio.

Cualquier error cometido suele ir en detrimento, una causalidad mortal, en este thriller de detectives del gato y el ratón entre dos genios en un Japón sobrenaturalmente arraigado.

La animación es estelar, con el diseño artístico que proviene directamente del manga (y por lo tanto se ve igual de bien). Pero nada se compara con su magnífica y famosa banda sonora.

Orquestas grandiosas, arpas, pianos de cola, violonchelos; es la música que acompaña a un campo de batalla espiritual.

Verdaderamente uno de los mejores animes de todos los tiempos.

1. Cazador x cazador

Hunter x Hunter, como Fullmetal Alchemist: Brotherhood, se las arregla para contar una historia shounen concisa ambientada en un mundo de fantasía diversamente poblado.

Rebosa encanto y carácter, y comprende momentos alegres y oscuros con total y delicada facilidad.

La banda sonora es atractiva y adecuada, acentuando la acción dinámica o la exploración que se produce en la pantalla.

HxH es un placer verlo. Y logró contar un puñado de arcos completamente diferentes pero canónicamente resonantes que ayudan a que la experiencia nunca se vuelva obsoleta.

En ningún momento me aburrí de su legendaria serie de 148 episodios. ¡Y con mucho gusto consumiría otra temporada!

Este es, en mi opinión, el proyecto definitivo de Madhouse, que presenta algunas de sus mejores direcciones artísticas a lo largo de una historia extensa y extensa.

15 de julio de 2021

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