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Los 25 mejores animes con las mejores bandas sonoras de todos los tiempos

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La mayoría de las veces, la música es un elemento valioso en las series y películas de anime. Un tema de apertura pegadizo puede crear el estado de ánimo adecuado y atraer a más personas a ver el programa, y ​​lo mismo ocurre con cualquier otra canción.

Pero la música es un arma de doble filo:

Puede elevar un espectáculo, pero también puede contribuir a su ruina (o al menos a una recepción mediocre).

Así que no se trata solo de ser una pista bien producida y bellamente escrita. Debe colocarse en los momentos correctos y evocar recuerdos del anime incluso cuando solo está escuchando el OST.

Una buena banda sonora de anime debe contribuir a la historia, sentirse apegado al mundo y destacar de verdad. Los siguientes OST lo han hecho con gran éxito.

¡K-On!

¡K-On! es una serie CGDCT de corte de vida de Kyoto Animation que reveló el genio de Naoko Yamada.

Puedes escuchar los dos encantadores mini-álbumes para escuchar a Yui y el resto cantar sus lindas y rockeras canciones, pero la banda sonora original real de la serie es gratificante de una manera diferente.

¡K-On! está lleno de momentos mundanos pero significativos, algunos incluso sin conversaciones, y el trabajo de la música de fondo y las imágenes es resaltar la belleza de lo ordinario.

La gente a veces dice que desearía que sus vidas tuvieran bandas sonoras como en las películas. Y si eso se hiciera realidad, estaría encantado de tener las pistas aquí para cuando no quiera hacer nada, y tal vez tomar el té.

Shigatsu wa Kimi no Uso (Tu mentira en abril)

Sí, el tema de apertura «Hikaru Nara» del grupo de pop japonés Goose house es uno de los mayores éxitos de la última década.

Pero no ignores la banda sonora.

Algunos pueden haber esperado que la banda sonora solo contuviera pistas instrumentales, en particular con piano y violín, pero en realidad es variado, y así debería ser.

Your Lie in April no se trataba solo de interpretar música clásica. Tenía elementos de la vida cotidiana, drama y los sentimientos familiares de los jóvenes que dan sentido a sus emociones (especialmente el amor).

El OST captura esas diferentes partes que en conjunto hacen de Your Lie in April el programa querido que es.

Tienes pistas clásicas aquí y allá, incluido el icónico solo de piano «Watashi no Uso» y «Yuujin A-kun wo Watashi no Bansousha ni Ninmeishimasu».

Pero también tiene entradas suaves, alegres e incluso maravillosas (mirándote, «Onna Doushi no‘ Kawaii ’»).

Naruto

No sé cuándo terminará la franquicia de Naruto ahora que Boruto existe y parece estar ganando dinero para sus productores, pero siempre defenderé la música de calidad y la instrumentación diversa de la serie.

Los viejos fans que escucharán «I Said I’m Naruto», «Survival Examination», «The Rising Fighting Spirit», «Glued State» y «Naruto Main Theme» de los OST de 2003 y 2004 de Toshio Masuda recuerdan sus años de juventud cuando pasaban las tardes viendo el anime en la televisión.

Además, el OST de Naruto 2003 termina con «wind», una pista en inglés motivadora y autoafirmante de Akeboshi que se considera una de las mejores ED hasta el día de hoy.

Violet Evergarden

Fue difícil no tener grandes expectativas para Violet Evergarden cuando salió su teaser.

Solo ese breve clip mostró un alto nivel de dominio técnico, lo que demuestra que Kyoto Animation es un maestro del diseño y la animación.

En su mayor parte, Violet Evergarden cumplió con mis expectativas. Y no puedo esperar a que la película se estrene en mi país, solo sé que su música será espectacular.

Sabía cómo sonarían los Automemories de dos discos: una colección en expansión de cuerdas, teclas, instrumentos de viento y coros angelicales.

Aparte de “The Storm” apropiadamente agitada e intensa (y las últimas pistas con interpretaciones vocales), las canciones son agradables para los oídos y progresan lenta y constantemente en sus propios viajes auditivos.

Kill la Kill

La banda sonora de Kill la Kill fue compuesta y arreglada por Hiroyuki Sawano, el hombre responsable de una tonelada de música de anime épica que induce a la exageración.

La pista más popular aquí es «Before my body is dry», que tiene la línea icónica «no te pierdas» que catapultó las (ya) ridículas escenas de Kill la Kill a mayores alturas.

Disfruto del rock pesado, la instrumentación orquestal e incluso oriental. Pero me encanta cuando una canción utiliza muchos elementos electrónicos, especialmente sintetizadores.

Canciones como “InuKa3L (tema de Hoka Inumuta),“ Blumenkranz ”,“ Suck your Blood ”y“ Kixtu9 = KELL ”demuestran cómo la instrumentación electrónica puede ayudar a traducir el escenario increíblemente detallado de Honno City (y la apariencia a menudo inquietante de Honnoji Academy) en la música.

Al igual que el anime (y Studio Trigger), la banda sonora rebosa talento y personalidad en bruto.

Tonari no Kaibutsu-kun (Mi pequeño monstruo)

My Little Monster no es tan aclamado o popular como muchas entradas aquí.

Pero es uno de mis favoritos, y su banda sonora puede ir cara a cara con los mejores.

Una vez que suena «Tetsukazu no Kanjou», inmediatamente me envían a mis primeros años en la universidad, estudiando durante el semestre de verano y viendo anime después de clase.

No lo sé. Supongo que el OST de My Little Monster encapsula perfectamente cómo debería sonar un anime de romance shoujo adolescente, escolar y de la vida cotidiana.

Como si lo hubiera hecho un artista joven e independiente en su acogedor dormitorio iluminado por el sol.

Esto nunca deja de hacerme sonreír con su sonido abrumadoramente alegre, relajado y juvenil. Y espero que también pueda alegrar sus días.

So Ra No Wo To (Sound of the Sky)

Michiru Oshima es una compositora veterana que ha trabajado en Little Witch Academia, Fullmetal Alchemist y una de mis favoritas de todos los tiempos, The Tatami Galaxy.

Entonces, ¿qué hace que su trabajo en Sound of the Sky sea convincente?

Todo al respecto, honestamente.

Por contexto, el anime es una mezcla de conflicto militar, música y vida cotidiana en una ciudad donde la gente hace lo que puede para encontrar lo bueno que queda en la humanidad, celebrando las tradiciones cuando es posible.

Tiene cinco MC, todas chicas en un pelotón militar estacionado en Seize, con Kanata Sorami esperando ser corneta.

Incluso si no has visto un solo segundo de Sound of the Sky, su OST sigue siendo hermoso (y sus títulos franceses se suman a su encanto para mí) de una manera que no ignora los aspectos más duros y aleccionadores de la vida en Seize .

Si has visto la serie, seguro que tu corazón tiene un lugar especial para personajes como “Servante de feu” y la portada de “Amazing Grace”.

Honestamente, es una banda sonora atemporal de una joya del anime poco vista.

Rurouni Kenshin

Rurouni Kenshin supuestamente tiene la friolera de nueve bandas sonoras.

Personalmente, no he escuchado a todos. Pero definitivamente he escuchado lo suficiente como para colocar la serie en este lugar alto de mi lista.

Crecí viendo este programa en la televisión. Ni siquiera tenía la edad suficiente para apreciar los elementos sociopolíticos e históricos; simplemente me encantaban las peleas con espadas, todas las peleas cuerpo a cuerpo y los OP y ED consistentemente excelentes.

Entonces, cuando escucho la versión de cuerdas de “Kimi wa dare wo Mamotte Iru” o la mezcla maestra de “Departure”, siento una profunda sensación de nostalgia y agradecimiento por personas como Kenshin Himura. Alguien con una historia sangrienta pero que está sinceramente arrepentido y, en última instancia, un hombre que anhela la justicia y la paz.

Dudo que los OST atraigan a aquellos que nunca han visto el programa.

Pero incluso otros fanáticos del anime notarán cómo las canciones se sienten como «anime antiguo», que se remontan al estilo artístico y los tropos de la industria del anime de los noventa.

Hyouka

Hyouka es una hermosa obra de arte, cuidadosamente elaborada por nada menos que Kyoto Animation.

Claro, algunos lo llaman pretencioso o aburrido.

Pero para personas como yo, Hyouka es una serie casi perfecta con uno de los episodios finales más impresionantes de la historia. Ni siquiera sabía cómo se las arreglaba para hacer malabarismos con los elementos cotidianos y escolares con el misterio.

Sin embargo, de alguna manera, su banda sonora también contiene estos tres géneros:

“Bara no Hanabira ga Mau you ni” suena como el primer día de clases una vez que terminan las clases y tú y tus amigos caminan juntos a casa. Asimismo, “Danjo no ma ni Nagareru Utsukushii Kuuki” encaja con los días de ocio de Oreki.

Luego está “Fumeiryouna Seishitsu o Tomonau Jikan”, cuyo sonido recuerda inequívocamente a los clásicos programas de misterio y detectives.

Y esas son solo las tres primeras pistas de la banda sonora. Es genial, de verdad.

Mahou Shoujo Madoka ★ Magica (Puella Magi Madoka Magica)

Recientemente, volví a ver esta serie fenomenal de la mente del Gen Urobuchi, y fue solo entonces que me di cuenta de lo efectiva que era la música de Yuki Kajiura para marcar el estado de ánimo.

Es probable que la gente nunca se ponga de acuerdo sobre si PMMM fue una deconstrucción del género de chicas mágicas o simplemente una versión diferente, pero su impresionante cinematografía y su banda sonora épica son difíciles de negar.

Ni siquiera necesitas escuchar todas las bandas sonoras (igualmente impresionantes) de esta franquicia para descubrir su atractivo encantador.

La primera pista del volumen 1 de la banda sonora «Sis puella magica!» ya lanza un hechizo distintivo sobre el oyente, pero su estado de ánimo no es ni pura felicidad ni melancolía. Más bien, es meditativo y ominoso.

Captura cómo se siente Madoka Kaname (y el resto) hacia ser una poderosa chica mágica que cumple sus deseos.

“Credens justitiam” es como la primera vez que un personaje alza el vuelo en su arduo viaje, presentando un coro edificante y un ritmo general que indica la mayor alegría. En el contexto de la serie, esto es inolvidable por una razón completamente diferente, así que consulte PMMM antes de probar el OST si puede.

Dorohedoro

MAPPA solo existe desde 2011. Pero se ha establecido como un estudio formidable al asumir proyectos notables como Kids on the Slope de Watanabe y Terror in Resonance, Yuri on Ice y Dororo.

A principios de este año, MAPPA lanzó Dorohedoro.

No creo que haya habido ningún otro anime como este recientemente, a juzgar por el diseño de personajes, el escenario, el estilo visual y la banda sonora.

En lugar de contratar a un solo compositor experto en música clásica, el equipo detrás de Dorohedoro optó por un grupo multimedia en Japón llamado [K] NoW_NAME, y funcionó.

Dorohedoro obtuvo una banda sonora de 48 pistas que es tan impredecible como la serie, que contiene de todo, desde sonidos industriales arenosos y heavy metal hasta algo brillante y pegadizo como «FUNNY FAMILY».

Kimi no Na wa. (Tu nombre.)

Honestamente, no puedo pensar en ninguna otra banda sonora de película de anime que sea tan famosa como Tu nombre.

Y merece todas las escuchas. Makoto Shinkai sabe cómo crear personalmente paisajes y fondos urbanos impresionantes.

Los fanáticos lo han sabido desde The Place Promised in Our Early Days.

Pero el cineasta también tiene oído para la música:

Sabe cómo tocar las fibras del corazón en el momento adecuado con la elección y ubicación de su canción.

Desde el momento en que Mitsuha vio lo que estaba escrito en su mano hasta la escena final que justificó el dolor que sintieron los fanáticos de 5 centímetros por segundo, las canciones fueron esenciales para su impacto emocional.

Radwimps creó un álbum encantador y pegadizo que se ajusta a las historias de Shinkai sobre la adolescencia, la distancia y el amor, por lo que regresaron para Weathering with You.

Made in Abyss

Made in Abyss me hace pensar en los antiguos juegos de rol de fantasía japoneses por alguna razón … así que fue una agradable sorpresa saber que el compositor Kevin Penkin también hace música para videojuegos.

Muchas pistas del OST, desde «Theme of Reg» hasta «Welcome to my World» y «Those Everyday Feels», parecen el comienzo de una nueva aventura en un mundo lleno de magia, naturaleza y tabernas.

Otras partes recuerdan a las partes de un juego en las que descubres áreas misteriosas, participas en peleas contra jefes y (sobre todo) llegas al clímax emocional.

Y todos los que vieron esta serie seguramente saben un par de cosas sobre momentos desgarradores.

Ping Pong la animación

Posiblemente mi anime favorito de Masaaki Yuasa hasta la fecha, Ping Pong the Animation tiene un estilo artístico inusual que desanimó a muchos espectadores potenciales de terminar la serie.

Pero no lo encontré detestable, incluso cuando la gente señaló la animación supuestamente terrible.

Por el contrario, la estética visual creció en mí. Y con la ayuda de su banda sonora igualmente distinta, ciertas escenas todavía están arraigadas en mi mente después de todos estos años.

En serio, Kensuke Ushio hizo un buen trabajo aquí, y soy un gran fanático de las pistas electrónicas bien hechas.

No puedo imaginar que los momentos definitorios del programa sean tan evocadores sin temas como «Hero Appears», «Hero Theme», «Four Eyes Attacks» y «Ping Pong Phase 2».

Yuru Camp (campamento relajado)

Al igual que My Little Monster, Yuru Camp tiene una banda sonora que puede alegrar el estado de ánimo en los primeros segundos, pero hay una diferencia.

Dado que a las cinco MCs les encanta acampar, el OST abraza la naturaleza y la relajación al aire libre con los brazos abiertos.

Muchas pistas representan distintos períodos de acampada:

El «Tema del campamento de Yuru» es cuando estás armando un campamento o cocinando comida junto a la fogata, mientras que «Solo Camp» (como su nombre lo indica) se siente como un sábado por la mañana temprano cuando caminas hacia el campamento.

Otras pistas se adaptan a momentos de asombro ante la belleza de la naturaleza y el acto en sí de hacer tiempo en su apretada agenda para el aire libre y estar allí con sus amigos más queridos.

Más oscuro que el negro

Darker than Black tuvo un cambio significativo cuando llegó la segunda temporada, no solo en su narración, sino también en su música.

La banda sonora en gran parte jazzística de S1 fue compuesta por Yoko Kanno, y su pista final es «Yin’s Piano».

Esta es una hermosa pieza interpretada durante uno de los episodios más fascinantes y poéticos (juego de palabras) de la temporada.

Este OST también incluyó el primer OP y ED de DTB: «Aullido» de Abingdon Boys School y «Tsukiakari (Moonlight)» de Rie Fu. Respectivamente, estos siguen siendo uno de mis temas OP y ED favoritos de todos los tiempos.

Luego, la primera temporada obtuvo un lanzamiento en Blu-ray, por lo que salió otro OST, e incluyó más golosinas de Yoko Kanno como “M25-3” y “Total Eclipse”.

Poco después, llegaron la temporada 2 y la serie OVA con sus propias bandas sonoras. Esta vez, el compositor fue Yasushi Ishii, un hombre que también sabía hacer jazz.

La banda sonora de la temporada 2 tenía piezas de piano solemnes y jazz también (y una pista encantadora llamada «Brand New Happiness», pero también incluía muchas pistas de rock y electrónica optimistas).

Y los amaba a todos.

Temas como «Dive into the 9», «Savage Dog Cerberus», «Galaxy Train» y «No. 23 «me mantienen volviendo a DTB S2 a pesar de que no recibió una reseña tan positiva como la primera.

El OST OVA es un tipo diferente de belleza con 33 pistas (muchas de solo dos minutos de duración) y una mezcla de rock, jazz e instrumentación experimental. Aquí, recomiendo encarecidamente «Disillusion», «Electronic Dragon», «Fortuna», «Hollow Senation» y «MÁS OSCURO QUE EL NEGRO ~ ¿Puedes volar?».

En pocas palabras, Darker than Black tiene bandas sonoras de primera que vale la pena echarle un vistazo. Especialmente para los fanáticos del anime.

Shingeki no Kyojin (Ataque a Titán)

Mencioné anteriormente que Hiroyuki Sawano conoce los ingredientes secretos de la ambiciosa música orquestal de anime, y este es su mejor trabajo hasta ahora.

El conjunto actual de bandas sonoras de Attack on Titan (que abarcan tres temporadas que mejoran una tras otra) tiene más de seis horas de grandeza Sawano.

No necesitas hacer nada épico. Podrías estar en tu cama, tomando el té. Pero en el momento en que juegues este OST, sentirás que tienes que salvar el mundo, matar monstruos devoradores de hombres y esperar vivir otro día en un entorno políticamente tumultuoso y muy implacable.

Para ser justos, no se trata solo de piezas orquestales épicas, tambores de rock intenso, tocar la guitarra y coros que aparentemente anuncian el final de los días.

De lo contrario, se sentiría monótono. Como si no hubiera historia.

“So ist es immer” del OST de la temporada 2 es un buen ejemplo que ofrece un respiro entre lo industrial, el rock pesado y las cuerdas abrasadoras.

Algunas pistas te dan tiempo para respirar y apreciar los paisajes exquisitos de Shingeki no Kyojin, o encajan con los momentos menos brutales y más ordinarios de la vida de los personajes. Pueden ser solemnes porque algunos (o muchos) de tus personajes favoritos acaban de morir.

Asimismo, algunas piezas dan a los personajes el tono adecuado para contar sus historias de fondo y discursos icónicos.

Aún así, recordaré más la música de Sawano para Attack on Titan por sus pistas más audaces y conmovedoras como «ətˈæk 0N tάɪtn», «APETITAN» y «K2-«, por nombrar algunas.

Samurai Champloo

Si buscas ritmos elegantes, ritmos ambientales y melodías de hip-hop relajadas y funky, busca cualquiera de las bandas sonoras de Samurai Champloo.

En serio, terminarás con un tesoro sin importar con cuál comiences:

La primera banda sonora de Masta incluye música de DJ Tsutchie y el grupo de rap japonés Force of Nature, y personalmente disfruté de la rareza de «Paranoid» y, bueno, la batería en «The Long Way of Drums».

Por otra parte, los fanáticos de la serie probablemente lo señalarán primero a la segunda banda sonora, Salida.

¿Por qué?

Esto se debe a que Departure fue producido en parte por el fallecido gran Nujabes, quien ha sido promocionado como uno de los pioneros del sonido de hip-hop de baja fidelidad que ha encontrado a su audiencia en YouTube y otras plataformas de transmisión.

Entonces, si desea relajarse y disfrutar de su noche (o día en la playa), reproduzca un disco de Samurai Champloo.

Houseki no Kuni (Tierra de los brillantes)

En el momento en que escuché que Fujisawa Yoshiaki era el compositor de esta serie visualmente deslumbrante (una sorpresa, dado que otros animes con CGI pesados ​​eran terribles) y una serie bien escrita, supe que el OST iba a ser algo especial.

Verás, Yoshiaki está bien versado en música clásica. Y claramente sabe cómo organizar las piezas para obtener el efecto completo. Me encanta su trabajo en GATE, Dimension W y Love Live.

Esta es una de sus mejores obras, que complementa a la perfección el mundo único de Houseki no Kuni con ricos instrumentales llenos de fantásticas cuerdas, teclas, instrumentos de viento, campanas (o campanas) y percusión.

La banda sonora se siente pausada, siempre en control y consciente de lo que debería evocar y cuándo debería sentirse más personal o global.

FLCL

FLCL me presentó a The Pillows. Y por eso, estoy eternamente agradecido.

En serio, ni siquiera recuerdo qué sucedió exactamente en el anime porque ha pasado más de una década desde la última vez que lo vi.

Y, sin embargo, he escuchado esta banda sonora en su totalidad al menos dos veces al año desde 2016.

Este es mi OST de anime de rock favorito, y nada se acerca a la alegría sin ataduras y la energía juvenil que esto trae de principio a fin.

FLCL es satisfactoriamente poco convencional y frenético (pero aún profundo), y su música es muy apropiada.

No es exactamente música lo-fi. Pero tiene estos fragmentos de «imperfecciones» de grabación que le dan una sensación de sinceridad, muy diferente a la calidad de sonido sobreproducida y angustiosamente prístina de algunos álbumes de rock moderno.

Incluso si no está interesado en la serie (pero debería estarlo), escuche esto. Al menos prueba mi pista favorita: «Stalker Goes to Babylon».

Shouwa Genroku Rakugo Shinjuu

Durante muchos años, Studio Deen fue el objetivo de muchas bromas debido a cómo manejó algunos títulos de anime; luego, Shouwa Genroku Rakugo Shinjuu llegó en 2016.

De alguna manera, el estudio lo dio todo no por un espectáculo de shounen o harén, sino por un drama de josei ambientado a principios del siglo XX en Japón. Particularmente sobre el arte (moribundo) del rakugo y las personas que se esfuerzan por preservarlo mientras enfrentan sus propios problemas personales.

Esta banda sonora es impecable en su mezcla de piezas orquestales y de jazz. Estos muestran la rica y colorida historia en la que vivieron los amados MC mientras iban del campo a las ciudades para mostrar sus talentos, aprendiendo a continuar su arte incluso con los drásticos cambios sociopolíticos y culturales a lo largo de los años.

La relativamente joven compositora y pianista Kana Shibue debería estar muy orgullosa de su trabajo aquí. Quizás su obra maestra.

Cowboy Bebop

¿Qué más hay que decir sobre esta banda sonora?

Cowboy Bebop se considera una obra maestra. Y su OST de Yoko Kanno (y la banda Seatbelts que ella hizo solo para el programa) es igualmente loable.

El OST más popular es el primero y se titula simplemente Cowboy Bebop.

Este OST tiene el icónico «Tank!» OP y es la mejor introducción al sonido de jazz y blues de la serie, y tiene el muy breve «Cosmos», que parece perfecto para tomar un café negro en un domingo lluvioso.

Luego, puede dirigirse a tres bandas sonoras No Disc, Blue y Future Blues.

Todos estos se consideran más diversos en su sonido, cubriendo todo, desde swing, heavy metal y lounge hasta música árabe.

Blue tiene una canción con silbidos llamada «Go Go Cactus Man», que luego es seguida por el funky «Chicken Bone», pero la pista más popular allí, por una buena razón, es «Call Me Call Me» (aunque la interpretación orquestal de También destaca el “Ave María”).

Neon Genesis Evangelion

Neon Genesis Evangelion será eternamente una franquicia divisoria. Pero una cosa es segura: es uno de los animes más influyentes de la historia.

Si has visto el anime, sabes cuán grandiosa, demente e incesantemente llena de suspenso puede ser su música.

Especialmente cuando la acción alcanza su punto máximo y cuando las cosas se vuelven apocalípticas.

Todo gracias al legendario Shiro Sagisu, que ha estado en la industria desde la década de 1970.

Para echar un vistazo rápido a su mente genial en el trabajo, echa un vistazo a la OST de End of Evangelion llena de música orquestal (en realidad, es el compositor principal de casi todas las bandas sonoras de Evangelion).

Y si necesitas un respiro, escucha la primera banda sonora de NGE, que contiene «Cruel Angel’s Thesis», «Fly Me to the Moon» y «Komm, Susser Tod» (preferiblemente, bebe jugo de naranja para esta pista).

Koe no Katachi (Una voz silenciosa)

Me costó mucho elegir entre esta y mi elección número uno porque ambas son obras maestras, y A Silent Voice tiene una banda sonora que funciona y solo se vuelve profundamente significativa en el contexto de la película.

Aquí está la cosa:

Una forma de luz: una voz silenciosa La banda sonora original de la película no se parece a ninguna otra banda sonora aquí.

No es pegadizo en absoluto, y la mayoría de sus instrumentos no son las pistas clásicas habituales llenas de cuerdas entusiastas, piano melódico, instrumentos de viento de madera y metales fantásticos o coros angelicales.

Pero este OST de aproximadamente dos horas y dos CD es el único trabajo de este tipo que he escuchado que se traduce elocuentemente en música por lo que una niña sorda y un matón arrepentido están atravesando en sus turbulentas vidas.

Suena suave y desnudo, a veces incómodo. Pero el espectador debe comprender la vulnerabilidad y el aislamiento de los personajes, cómo perciben su entorno social y cómo se sienten realmente.

¿Sabías que Kensuke Ushio colocó un micrófono dentro de un piano desmontado para que las pistas suenen como suenan? Todo para dar ese relativo malestar en medio del silencio entre las teclas.

A Silent Voice es una película importante. Y me alegro de que el director Naoko Yamada ayudó a Ushio a encontrar la mejor manera de componer la banda sonora. En verdad, no hay nada como «iluminado» acompañando la escena final perfecta.

Zankyou no Terror (Terror en resonancia)

Tenía que ser A Silent Voice o Terror in Resonance en la parte superior, y creo que se habría sentido bien de cualquier manera.

A pesar de sus defectos, Terror in Resonance sigue siendo uno de mis animes favoritos, quizás mi favorito de la última década.

Es una obra maestra problemática a mis ojos.

Zankyou no Terror es un thriller de misterio psicológico con objetivos elevados, que se preocupa por la política internacional, el terrorismo y un sentimiento distintivo de desconexión y soledad (particularmente entre la generación millennial). Conocer el futuro es incierto, pero no saber si la gente común puede efectuar cambios.

Es un espectáculo increíble desde el punto de vista tecnológico, con arte, diseño de personajes, animación y cinematografía de primer nivel que le da un aspecto cinematográfico en todo momento.

Pero déjame concentrarme en la banda sonora y por qué merece la corona.

Teniendo en cuenta lo que acabo de decir sobre el programa, la música debía formar parte de su identidad. Tanto es así que los momentos clave pueden suceder con apenas o ningún diálogo, con solo las imágenes y la música que cuentan la historia de Nine, Twelve y Lisa.

El director Shinichiro Watanabe dijo que Sigur Ros (una banda islandesa de post-rock) fue lo que lo llevó a crear la historia de Terror in Resonance, y que el equipo incluso fue a Islandia para grabar la banda sonora.

No sabía nada de ese dato cuando vi el programa hace seis años. Pero ya estaba comentando cómo se veía la serie y sonaba fría y contemplativa, incluso antes de que el programa en sí mencionara a Islandia.

Yoko Kanno ha compuesto un montón de excelente música de anime a lo largo de su carrera. Pero realmente creo que este es su mejor trabajo hasta ahora.

Las dos bandas sonoras tienen este atributo islandés en su código genético. No estoy seguro de todos, pero muchas pistas tienen títulos en islandés y algunas cuentan con voces islandesas. Sin embargo, incluso sin títulos y voces islandeses, todas las canciones todavía suenan islandesas.

Incluso «ド ブ と 小舟 と 僕 ら の 神話 (Full Ver.)» Que tiene letras japonesas cantadas por Yuuki Ozaki de Galileo Galilei todavía se siente frío, islandés. Es asombrosamente notable lo consistentes que son los OST con respecto al anime.

Ahora no sé cómo Kanno pudo traducir en música lo que Watanabe imaginó mientras escuchaba a Sigur Ros. Es asombroso.

Pero no me malinterpretes:

Las pistas aún varían en el estado de ánimo que evocan. La primera pista «lolol» es ominosa y marca el tono de la serie.

“Von”, “hanna”, “birden”, “22”, “bless” e “ís” cuentan con voces encantadoras y son cruciales para las escenas más icónicas.

Canciones como «veat», «cristalizado», «wilhelm», «ioloi», «wolke», «future terror», «vad» y «pcp» pueden cubrir las escenas de investigación, suspenso y acción, mientras que «ioloi» comparte la misma vibra siniestra de «lolol».

«Nc17» y «ess» encajan en partes específicas del anime, y lo mismo ocurre con la juguetona e infantil «Juno».

Por último, está «Elan», utilizado posiblemente en el momento más emotivo del anime. Sin diálogo, solo la canción sonando mientras «Nine» mira algo distante.

En pocas palabras, las bandas sonoras de Terror in Resonance son obras maestras que están hechas para un programa de anime. Si me preguntaran sobre mis OST favoritos en todos los medios (incluidos los títulos que no son de anime), todavía ocuparía un lugar destacado en mi lista, e incluso podría volver a ocupar el primer lugar.

14 de noviembre de 2020

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