loading request

Las 35 mejores Endings del anime de todos los tiempos

Henry_ht


Siempre recordamos nuestros temas finales favoritos en el anime.

¡A veces más que la apertura en algunos casos!

Claro, la apertura tiene la difícil tarea de animarnos durante los próximos veinte minutos, pero el trabajo del final es mucho más difícil. Sigue los cliffhangers, los clímax emocionales e incluso puede ser lo último que ve antes de que termine la experiencia.

Ha habido miles de AMV de finalización de anime que podrían haber aparecido en esta lista, pero no podría clasificarlos a todos, amigos.

Yo soy un solo hombre. Sin embargo, a través de años de investigación devota (léase: ver anime), he reunido una lista enorme de los mejores AMV y temas finales de todos.

No fue fácil, tuve que luchar contra el almacenamiento en búfer, los auriculares rotos y mucho llanto, pero creo que lo he logrado.

Blue Flow

Anime: Haibane Renmei

Nuestro personaje principal gira desnudo en posición fetal, aparentemente suspendido bajo el agua.

Mientras gira elegantemente, canta una balada suave e inquietante, las alas se agitan en el fondo y la temperatura del color cambia gradualmente, hasta que se desvanece en una ráfaga de plumas.

No sobrepasa su bienvenida ni interrumpe el tono sombrío y delicado del anime que está terminando.

Mikazuki

Anime: Ranpo Kitan

La hermosa voz de Sayuri canta sobre la silueta artística de una niña corriendo a través de imágenes abstractas.

Los instrumentales chocan contra ti de repente, explotando en un entusiasta aluvión de guitarras y tambores y canto frenético, antes de terminar la pieza con una nota tranquila y contemplativa.

Es una pena que Ranpo Kitan terminara tan decepcionado, pero afortunadamente esto no es lo último que veremos de Sayuri.

Yume no Ashioto ga Kikoeru

Anime: Ga Rei: Zero

Puedes sentir la seriedad de la situación de la hermana a través de la guitarra tocando cuando comienza el final, cinematográfico y melancólico.

Se nos presenta una pantalla completamente blanca, nuestro maestro de ceremonias camina lenta pero persistentemente al frente.

Finalmente llegamos al coro donde el morbo se deja caer en favor de algo más sentido y optimista, hasta terminar con el encuentro de las hermanas.

Danzai no Hana

Anime: Claymore

Entrelazar instrumentales celtas y J-Metal juntos funciona mucho mejor de lo que nadie esperaba.

El pegadizo coro y la pesada guitarra trabajan para amplificar la violenta y deprimente historia de Claymore.

Anime metal completamente único, descaradamente de la década de 2000, que todavía suena increíble todos estos años después.

Minna no Piisu

Anime: Gurren Lagann

Magníficas viñetas monocromáticas pasan en cascada junto a nuestro protagonista Simon, mientras un himno de rock rudo resuena detrás de él.

Batería constante, acordes enérgicos, voces animadas y un final saludable: este final encaja perfectamente con el anime.

Este tipo de rock que suena a principios de la década de 2000 tiene como objetivo emocionar, energizar y poner una sonrisa en tu rostro.

Y es lo que TTGL se merece.

Gomen ne, Iiko ja Irarenai

Anime: Kill la Kill

Nos llevan por las calles, siguiendo a Ryuuko en su día a día en un entorno urbano al estilo de Trigger.

El riff punky de la guitarra eléctrica encima de la voz de Miku Sawai proporciona una manera pegadiza de terminar un episodio de uno de los animes más extravagantes de todos los tiempos.

Hello, Shooting Star

Anime: Asesinato en el aula

Las imágenes son como un libro de cuentos en este AMV.

Un libro de cuentos con toscos dibujos infantiles de nuestros personajes y una atmósfera expresivamente caprichosa.

Esto funciona de la mano con las dulces voces.

Insoportablemente lindo, increíblemente cautivador y acorde con el motivo central de amistad y amor del sano anime (aunque el título puede hacerte pensar lo contrario).

Last Theatre

Anime: Death Parade

Si bien la apertura de Death Parade es alegre, tal vez para refrescarte antes de los desgarradores eventos de cada episodio … el final arrastra esa emoción.

Canto triste y triste: «No voy a lograrlo, ¿ya casi termina?» – por encima de instrumentales pesados ​​de guitarra taciturna, amplifica la desesperación que compone cada episodio.

https://www.youtube.com/watch?v=lCKM44NkVDU

Monster Without a Name

Anime: Psycho-Pass

Comenzando con voces suavemente cantadas sobre un ritmo frenético pero silencioso, la canción finalmente se abre en una colección cibernética optimista de guitarras eclécticas y cuerdas en picada.

Luego evoluciona de nuevo, en algo parecido a una canción de baile electrónica que no puedo evitar tocar con el pie.

Furioso y frenético, este tema final de AMV lleva la estética cyberpunk sobre sus hombros con orgullo.

Filament

Anime: Danganronpa

Faltaban muchas cosas en la adaptación al anime de la amada novela visual, Danganronpa.

Pero una cosa que ciertamente tenía era una puntuación increíble.

Este final comienza en chiptune, con todos los personajes mostrados en un formato de 8 bits, mezclando el material fuente del videojuego con la animación.

Luego estalla en una serie de voces enérgicas y riffs extravagantes, aún conservando esa estética chiptune.

A lo largo del camino, la animación cambia según quién haya muerto, lo que significa que a medida que avanza, más y más personajes son características. ¿¡Hurra!?

Zetsubousei Hero Chiryoyaku

Anime: Danganronpa

Faltaban muchas cosas en la adaptación al anime de la amada novela visual, Danganronpa.

Pero una cosa que ciertamente tenía era una puntuación increíble.

Este final comienza en chiptune, con todos los personajes mostrados en un formato de 8 bits, mezclando el material fuente del videojuego con la animación.

Luego estalla en una serie de voces enérgicas y riffs extravagantes, aún conservando esa estética chiptune.

A lo largo del camino, la animación cambia según quién haya muerto, lo que significa que a medida que avanza, más y más personajes son características. ¿¡Hurra!?

aLIEz

Anime: Aldnoah.Zero

La electrónica Bitpunk, un ritmo de tambor entusiasta y una interpretación vocal apagada y asesina introducen este final, uno de los mejores de Hiroyuki Sawano, antes de que la atmósfera ambiental digital caiga a favor de las guitarras aplastantes y el canto inquietante.

En japonés, alemán e inglés, pinta una imagen vívida de desapego emocional, frustración e ira, todo con su voz.

Este es un tema final increíble.

Utsukushiki Zankoku na Sekai

Anime: ataque a los titanes

Cuando era niña, Mikasa deambula por un mundo monocromático.

Recuerdos destellando ante sus ojos mientras un suave piano y suaves voces femeninas se reproducen de fondo.

De repente, ella es una mujer vestida con su atuendo militar, y la canción estalla en un collage de guitarras eléctricas y gritos.

Este final de AMV tiene una elegancia artística particular, casi contando una historia por sí solo.

ScaPEGoat

Anime: Seraph of the End

Esta es mi interpretación vocal favorita de Hiroyuki Sawano.

Al pasar del japonés al inglés de un verso a otro, grita frases como «¿sigues siendo mi familia?» y «no pasará mucho tiempo, vamos a ver el final de la noche» con una compasión tan sincera, que uno creería que era un personaje del programa.

Este tema refleja la naturaleza distanciada de los dos personajes principales, hermanos adoptivos que ahora trabajan para bandos opuestos.

Los versos son suaves, asustados, antes de que los instrumentales caigan en un coro ecléctico lleno de emoción.

Absolutamente preciosa.

Alúmina

Anime: Death Note

La suave acústica de introducción de Nightmare es un frente para el enérgico himno de rock que es Alumina.

Los sentimientos reflexivos, considerados y tristes son rápidamente reemplazados por un coro gótico victorioso, completo con teclas de piano en cascada y magníficas notas armoniosas.

De alguna manera se siente como una ventana a la mente de Light Yagami.

Mientras tanto, se muestran en la pantalla imágenes estilizadas y grandiosas de Kira, con los ojos enrojecidos y amenazantes.

You Won’t See Me Coming

Anime: Gankutsuou: El Conde de Montecristo

Comenzando lento y malhumorado, You Won’t See Me Coming rápidamente se convierte en guitarras eléctricas crujientes, una voz ronca y dorada, teclados y sintetizadores, que resuenan con clase y frialdad.

La composición de Jean-Jacques Burnel encaja perfectamente con la grandilocuente, aristocrática y regia historia de venganza que es El Conde de Montecristo.

Sore wa Shiisana Hikari no Youna

Anime: Erased

¡Te dije que volveríamos a ver a Sayuri!

Su voz aguda y cantarina funciona en armonía con las imágenes minimalistas de la pantalla de este AMV.

Se nos muestran diferentes imágenes distorsionadas mientras los instrumentales se construyen gradualmente, hasta que la canción y la animación explotan una más en una colección de guitarras deslizantes, cuerdas que se mueven y una interpretación vocal emocional que se considera una de sus mejores.

Magia

Anime: Madoka Magica

El sonido de la guitarra distorsionada, las campanas caóticas de la iglesia y los cantantes sagrados y armoniosos crean una atmósfera apocalíptica.

Algo que llama instantáneamente tu atención.

Mientras tanto, nuestros protagonistas aparecen y desaparecen en la pantalla, caminando a través de un abismo oscuro y siniestro hacia una luz en constante movimiento en la distancia.

Entonces, estamos corriendo.

Acercándose cada vez más a medida que la luz se desvanece del mundo.

Sin luz para guiarnos, nos adentramos en la oscuridad. Magia es una de las mejores canciones de Kalafina; oscuro, nervioso, enérgico.

Nana Hitsuji

Anime: The Perfect Insider

Hombre, este final es increíble.

Las imágenes funky (que recuerdan a vaporwave) muestran un collage de pantallas de Windows, imágenes de texto ASCII y otros elementos tecnológicos, mientras una compleja canción de rock matemático suena de fondo.

El intrincado trabajo de guitarra y la forma en que las voces femeninas y masculinas actúan en armonía emocional es simplemente maravilloso.

Este es un placer audiovisual, por decirlo a la ligera.

Miraiseiki Mauhi Club

Anime: Boogiepop Phantom

La claustrofobia desorientadora de la narrativa de Boogiepop se suaviza para el final.

Aquí es donde una canción de rock funky, completa con trompetas y cantada con voces doloridas, se hace cargo.

Sin duda, es de los 90, con un ambiente optimista que salpica las secciones de metales y da la impresión de que acabas de ver una vieja película de terror en VHS.

Creo que es el cerrador perfecto para un anime tan angustioso y distorsionado. Y simplemente me encanta la canción, para ser honesto.

Dare ka, Umi wo

Anime: Terror en resonancia

Las voces inquietantes y románticas, cantando a través de un piano downtempo, gradualmente colapsan en los instrumentales que siguen al coro.

Y qué coro es.

Una colección orquestal de ritmos y riffs disonantes, todos desincronizados entre sí, pero mantenidos en el tiempo.

Oscuro, sombrío, reflectante y perfectamente acorde con el anime.

Kamisama no Iu Toori

Anime: La Galaxia Tatami

El deslizamiento y la fusión estéticamente satisfactorios de diferentes tatamis multicolores, al compás de una extraña canción electrónica, es la manera perfecta de poner fin a la obra maestra de la mayoría de edad de Masaki Yuasa.

Las voces susurrantes añaden una energía alienígena a la alegre música electrónica de fondo, acentuando brillantemente las travesuras de la narrativa que dobla el tiempo.

Reason

Anime: cazador x cazador

El final del arco de Greed Island es sin duda mi final favorito de HxH, debido a sus cantantes armoniosos y emocionales.

Con más importancia dada a la relación de Gon y Killua en este arco, es razonable incluir una canción que refleje eso.

Los instrumentales ambientales electrónicos-acústicos y las encantadoras voces a dúo transmiten perfectamente su relación; feliz, amapola, enérgica y llena de amor.

Uso

Anime: Fullmetal Alchemist: Brotherhood

Encantadoras ilustraciones de Ed y Alphonse acompañan a la triste y seria interpretación de Sid.

Este es el final que la mayoría de la gente recuerda de Fullmetal Alchemist: Brotherhood, debido a su sinergia emocional intrínseca con la búsqueda de nuestros personajes principales.

Y una vez que entras en la serie, este es un final que nunca olvidarás.

Drown

Anime: Vinland Saga

Millet canta sobre una escena brutalmente animada de guerra sangrienta, una canción sobre ahogamiento, sobre estar sumergido en los sentimientos de nuestro personaje principal, Thorfinn.

Con gaitas al estilo de Adele y una fuerte influencia del indie occidental, esta canción es un puente emocional entre episodios que resume la mentalidad del personaje principal.

Simplemente impresionante.

https://www.youtube.com/watch?v=Bx1cocEEZO4

Mozaiku Kakera

Anime: Code Geass

Representada sobre ilustraciones y pinturas de nuestros personajes, Mozaiku Kakera es una canción pop sincera que encarna Code Geass en su tono y sonido.

Triste y anhelante, pero optimista y excitable, es capaz de animarte para el próximo episodio, pero no quita valor al comienzo del clímax emocional.

Shiki no Uta

Anime: Samurai Champloo

Samurai Champloo es muchas cosas: romance, acción, drama y mucho más, pero su motivo principal es la mezcla de samurai y hip-hop.

Con este fin, el outro encaja perfectamente.

Con frescos ritmos lo-fi y una suave guitarra de fondo, Shika no Uta calma con calma los eventos del episodio con una relajante pieza alternativa.
Infecciosamente pegadiza, impulsada por la fuerte voz femenina, esta canción concluye poderosamente el viaje de nuestros personajes.

I Want You

Anime: JoJo’s Bizarre Adventure

Seré honesto: esta elección de clasificación fue casi imposible.

Con tantos finales increíbles (desde Roundabout hasta Walk Like an Egyptian), reducirlo a uno fue difícil.

Pero aquí está: Parte 4, Diamond if Unbreakable, probablemente tenga el mejor final.

Goteando en el encanto de los 80 y vistiendo la nueva estética Araki de colores cambiantes y poses extravagantes, el AMV retorcido en este final es simplemente impresionante.

Además de eso, está la canción, perfectamente adaptada a la atmósfera de la parte, cantando sobre Cherry Cola y sentimientos magenta con toda la grandilocuencia y pegadizo que se espera de JoJo’s.

Toki Tsukasadoru Juuni no Meiyaku

Anime: Steins; Gate

En el fondo hay un traqueteo de cadenas, el deslizamiento de los engranajes de algún mecanismo y luego un riff de guitarra con tecnología.

Se cantan y muestran motivos de mariposas, relojes de arena y tiempo perdido.

El impacto de cada episodio se mantiene suspendido por la voz intensa y temerosa que ruega por algún otro resultado.

Es una canción magistralmente elegante para terminar un momento impactante.

No robando suspenso, sino elevando el drama a una mayor importancia.

Wareta Ringo

Anime: del nuevo mundo

Con un trabajo de guitarra estelar con estilo de dedos, con curvas y deslizamientos que suenan simplemente maravillosos, Wareta Ringo es una canción de pop rock melancólica pero esperanzadora que redondea perfectamente cada episodio.

La suave voz de Taneda Risa parece casi etérea cuando se combina con tales instrumentales.

Única, al igual que From the New World, esta canción capta perfectamente la atmósfera central del programa en una canción pegadiza y rítmicamente fuerte.

Fly Me to The Moon

Anime: Neon Genesis Evangelion

Cada episodio de Neon Genesis Evangelion presenta una versión alternativa del maravilloso clásico de Frank Sinatra, con diferentes instrumentos y voces según los eventos de ese episodio.

Cada interpretación es diferente, por lo que juzgar el rendimiento en una entrada de lista sería imposible.

Pero la simple inclusión de la canción en el anime es fantástica; una balada melancólica que sueña con otro lugar, es decir, la luna. Y considerando que la luna es tan importante para la trama de NGE, hay aún más relevancia allí.

Una forma innovadora y fantástica de medir las emociones de nuestros personajes.

Lamentablemente, esto no está disponible en Netflix, por lo que si desea un Evangelion clásico al estilo de Sinatra, elija los DVD o busque otras opciones de transmisión.

The Real Folk Blues

Anime: Cowboy Bebop

Cuando un anime se centra en la música tanto como lo hace Cowboy Bebop, es mejor que crea que va más allá con sus temas finales.

The Real Folk Blues es una pista genial de downtempo que gotea en la estética noir con la que Bebop disfruta.

Esta es una de esas canciones que mejora con la edad, al igual que el anime.

Realmente llega a casa, ¿sabes?

Realmente vas a tener que cargar con ese peso. Hasta luego, Space Cowboy.

Dango Daikazoku

Anime: Clannad

Para aquellos que no han visto Clannad, el final puede parecer infantil, incluso tonto, pero para aquellos que sí lo han visto, es un himno desgarrador lleno de nostalgia.

Está lleno de miedos a estar solo y pensamientos sobre la comunidad.

Es una canción maravillosamente simple. De alguna manera encapsula todo lo que hace a Clannad tan dulce, con una resonancia temática para uno de los personajes.

Uno de los temas finales más dulces de todo el anime, aún capaz de levantar mi corazón con una sola escucha.

Paranoid Android

Anime: Ergo Proxy

¿Qué mejor manera de cerrar un anime sobre la sensibilidad artificial que con la canción sobre el avance tecnológico?

La obra maestra de Radiohead es una canción británica de rock progresivo que describe los miedos humanos de que la tecnología se vuelva sensible, de que le demos la capacidad de gobernar nuestras vidas y de que se produzca la división cognitiva … si nos arrojaran a un mundo como el de Ergo Proxy.

Si bien las imágenes no son mucho para mirar, simplemente los créditos se muestran de una manera estéticamente agradable, la canción agrega profundidad a la historia.

Y creo que cultiva una atmósfera que realmente te prepara para el próximo episodio.

A Last Flower

Anime: The Flowers of Evil

Distorsionante, angustiante. Bordeando la línea de la música con una melodía experimental, inquietante e increíblemente pegadiza.

Los vocalistas cantan sin ritmo, en disonancia entre sí, mientras que los instrumentales incómodamente simplistas hacen todo lo posible por arrastrarlo hacia abajo.

Todo en esta canción, en este final, está en desacuerdo consigo mismo.

Como si no estuvieran seguros de qué dirección querían tomar.

Sin previo aviso, el BPM aumentará, las voces colapsarán. No puedes esperar nada de eso.

Cierra un anime que se centra en la disonancia cognitiva, los sentimientos de vergüenza, confusión y depravación con una canción igualmente asustada.

Es como escuchar la propia corrupción. O tener al diablo en tu oído, y a lo largo de la pieza, la voz conquista gradualmente.

Este es un gusto adquirido con seguridad, pero para mí, esto es arte.

18 de diciembre de 2020

Contenido relacionado