Las 40 mejores series y películas de animes de terror psicológico y suspenso que te dejaran pensando

Puede sonar nervioso o elitista por decir esto, pero no puedo negar que muchos de mis animes favoritos son de terror psicológico y suspenso y nunca busqué activamente títulos en esta categoría.

Quizás se deba en parte a todas las clases de psicología que tomé en la universidad, o quizás a algo completamente diferente …

No importa, he llegado a apreciar el anime que examina cuidadosamente y retrata algunos estados emocionales bastante salvajes.

El anime psicológico no viene en grandes cantidades como otros géneros, por lo que encontrar incluso un buen título para cada nueva temporada de anime puede ser difícil.

Aún así, no es imposible encontrar un gran anime psicológico, ¡solo tienes que saber dónde buscar! Y algunos de los mejores están justo debajo.

#40 Kakegurui – Kakegurui: Compulsive Gambler (2017)

Episodios: 24

Géneros: Drama, escolar, misterio, suspense psicológico

Todavía recuerdo vívidamente haber visto el OP por primera vez.

La canción era pegadiza y el video que la acompañaba rezumaba deseo. Y emite una vibra femme fatale, que encajaba con una serie protagonizada por alguien como Yumeko Jabami.

Kakegurui no es una serie perfecta. Pero es muy agradable (y lo mismo ocurre con la segunda temporada).

Es difícil no admirar el impresionante diseño de personajes como Mary Saotome, Kirari Momobami, Itsuki Sumeragi y Yumemi Yumemite.

Ver a los personajes alcanzar la euforia y luego caer a los niveles más profundos de desesperación es un placer culpable, y MAPPA no se contuvo con sus expresiones faciales escandalosas.

En verdad, Kakegurui es adictivo.

#39 Higurashi no Naku Koro ni – Cuando lloran (2008)

Episodios: 50 + 3 Ovas

Géneros: Drama, gore, misterio, sobrenatural, suspense psicológico, tragedia, horror

Es difícil recomendar un programa como When They Cry, cuando uno de sus mejores elementos es el factor sorpresa, así que no voy a entrar en detalles.

Lo que puedo decirles es que salió al aire en 2007, pero ha mantenido su fama (o infamia) a lo largo de los años.

Sí, parece otro de esos espectáculos en los que un chico de la ciudad vuelve al lado rural de Japón para relajarse y olvidarse del caos de la jungla urbana.

Pero dado que incluí este anime aquí, es psicológico, es muy psicológico.

La serie de 2007 fue un viaje salvaje. No sé si el nuevo (pero lamentablemente retrasado) proyecto de anime 2020 puede estar a la altura.

#38 xxxHOLiC (2006)

Episodios: 26 +

Género: Fantasía oscura

Sé que es posible que te asustes con los diseños de personajes aquí, que se trata de piernas delgadas y brazos que parecen mucho más largos de lo necesario.

Pero si puedes perdonar esa elección estética, te imploro que pruebes xxxHOLiC, tanto la Temporada 1 de 24 episodios como la Temporada 2 de 13 episodios, posiblemente mejor (junto con los cuatro episodios OVA si tienes tiempo).

El programa presenta a un tipo llamado Kimihiro Watanuki que puede ver entidades sobrenaturales. Eso es genial, ¿verdad?

Bueno, no quiere esta habilidad.

Afortunadamente, la excéntrica dama Yuuko Ichihara dice que puede quitarle su poder, pero hay un problema: tiene que trabajar en la supuesta tienda de ella y ayudar a las personas a que se cumplan sus deseos.

#37 Death Parade (2015)

Episodios: 12 y una película

Género: Psicológico

Tengo una profunda admiración por el anime original.

En un mundo donde los estudios y productores de anime a menudo no obtienen muchos beneficios, elegir producir historias originales es un gran riesgo, ya que no tiene una base de fans incorporada.

Pero Madhouse se arriesgó y optó por Death Parade, una de las series de anime más refrescantes de la última década.

Su final no se sintió exactamente concluyente. Pero eso no arruina el disfrute que obtuve desde el Episodio 01 (o, podría comenzar con el Death Billiards de 25 minutos).

Death Parade obliga a dos personas que murieron a competir en un juego elegido al azar, que decidirá si se reencarnan o se envían al vacío.

Está lleno de decisiones morales difíciles y a menudo implica dolor y arrepentimiento, pero la gente que juega todavía tiene que tomar decisiones rápidamente.

#36 Kaguya-sama wa Kokurasetai: Tensai-tachi no Renai Zunousen – Kaguya-sama: El amor es la guerra (2019)

Episodios: 24 + una película + Ova

Género: Comedia romántica, drama, escolar

Kaguya-sama: Love is War puede parecer una entrada extraña aquí si solo miras el póster. Quiero decir, es solo un grupo de adolescentes en una comedia escolar, ¿verdad?

Para ser justos, es una comedia escolar, pero también es bastante ingeniosa en el ámbito de la psicología.

La premisa es simple:

Dos de los estudiantes más inteligentes y venerados de todo Japón están en la misma escuela. Todos los ven como una pareja perfecta, pero no tienen una relación romántica real.

Y aquí está el truco:

Tanto Kaguya como Miyuki ya tienen sentimientos el uno por el otro, pero ninguno quiere confesar primero. Es una tontería, pero el honor y el orgullo están en juego. Al menos para ellos.

A-1 Pictures hizo un excelente trabajo con la adaptación, y la temporada 2 se perfila para ser tan fantástica como la S1.

#35 Re: Zero kara Hajimeru Isekai Seikatsu (2016)

Episodios: 25 + en emisión

Género s:Acción, aventura, drama, fantasía oscura, isekai, romance, suspenso psicológico

Con una segunda temporada en camino, una de las series de anime más grandes de la última década no tiene signos de desaceleración.

Pero aunque Re: Zero es un buen ejemplo de lo que White Fox puede hacer (de nuevo, hicieron Steins; Gate mucho antes), la historia en sí es ejemplar.

En lugar de ser otro clon genérico de isekai o SAO, Re: Zero explora los puntos de guardado como en los videojuegos. Ya no se trataba de que el MC temiera la muerte en otro mundo.

En cambio, se trataba de morir una y otra vez, y tratar de salir de este ciclo.

Combine esto con ver a sus queridos amigos morir repetidamente también, y es fácil ver por qué Re: Zero se ha convertido en uno de los ejemplos más populares de anime psicológico.

#34 FLCL (2018)

Episodios: 12

Géneros: Ciencia ficción, comedia

A pesar de ser un clásico de culto, el hilarante e indudablemente único FLCL (pronunciado como «Fooly Cooly») no ha atraído mucha atención de los fanáticos del anime más jóvenes.

Esto fue extraño porque aparecieron dos nuevas temporadas en 2016 y 2018. Y se emitieron por primera vez en la red de cable estadounidense Cartoon Network (particularmente en la sección nocturna Adult Swim).

Tengo buenos recuerdos de ver a FLCL por primera vez. Sin embargo, no tenía sentido para mí en ese entonces.

Esencialmente, es una serie de mayoría de edad completa con expresiones faciales exageradas, aplastamiento de guitarras, mecha (es una producción de Gainax, después de todo) y fácilmente uno de los mejores OST de todos los tiempos.

#33 Mononoke (1997)

Duración: 134 minutos

Género: Fantasía, ‎aventura‎, ‎drama

No, no me refiero a la princesa Mononoke.

Aunque eso y Mononoke son animes impecables.

Este proyecto de animación Toei de 12 episodios se siente como el hijo de Gankutsuou y Mushishi. Con eso, quiero decir que cuenta con un estilo artístico verdaderamente distinto y una estructura episódica destinada a explorar la mente y el alma.

Pero no me malinterpretes: Mononoke no es pacífico hasta el punto de ser una cura para el insomnio como Mushishi. También tiene elementos de fantasmas y terror.

En todo caso, Mononoke se siente como una antítesis de la violencia sin sentido. Y comienza con la premisa de que el MC no puede comenzar a exorcizar espíritus a menos que comprenda su Forma, Verdad y Razón.

#32 Texhnolyze (2003)

Episodios: 22

Género: Cyberpunk, psicológico, ciencia ficción

La gente dice que no se debe juzgar un libro por su portada. Pero también diría que las primeras impresiones son importantes.

En el caso de Texhnolyze, su título fue lo que me hizo buscarlo, y estoy agradecido de haberlo hecho.

Texhnolyze, como habrás adivinado, es una elegante serie psicológica de ciencia ficción.

¿Es nervioso? Claro, pero tampoco es el tipo de anime terrible con el que la gente ha llegado a asociar el término.

En esencia, Texhnolyze es una grabación lenta que debería satisfacer a los espectadores pacientes.

El paisaje urbano subterráneo es intencionalmente sombrío, y también lo son las perspectivas de sus ciudadanos.

Pero a medida que avanza el programa, la ira y la desesperación toman menos espacio a medida que los temas de identidad y propósito toman el relevo.

#31 Steins;Gate (2011)

Episodios: 24 + OVA

Género: Ciencia ficción, suspense, romance , Seinen , psicológico

¿Es un crimen colocar Steins; Gate, aclamado por la crítica, en la mitad inferior (en realidad, el cuartil inferior) de mi lista? No.

No me malinterpretes: este thriller de ciencia ficción es un clásico. Pero también es principalmente fuerte en … bueno, ciencia ficción y suspenso.

Me encanta cómo examina las consecuencias psicológicas del viaje en el tiempo. Como Re: Zero, sabe cómo hacer que los espectadores sientan el mismo estado de angustia absoluta en el que se encuentran los personajes.

Y como mencioné anteriormente, Steins; Gate colocó a White Fox en el mapa, mostrando su tenacidad para las imágenes y el sonido.

#30 Tekkon Kinkreet (2006)

Duración: 110 minutes

Género: Aventuras, coming-of-age,​ fantasía urbana3

Tekkon Kinkreet se siente como un milagro.

No se parece al anime promedio y, sin embargo, obtuvo suficientes fondos para películas.

Quizás Aniplex y sus coproductores vieron algo especial con el guión y el guión gráfico, y tenían razón.

Además, Studio 4 ° C una vez más superó las expectativas con una animación de primer nivel.

Tekkon Kinkreet es especial porque mezcla aspectos de la vida con temas psicológicos, centrándose en la vida de dos niños huérfanos que atraviesan altibajos emocionales.

Por mucho que Tekkon Kinkreet sea tremendamente colorido, la depresión nunca se siente lejos de su ciudad y su gente.

#29 Psycho-Pass (2012)

Episodios: 33 + una película

Género: Distopía, cyberpunk, ciencia ficción

Esta lista no estaría completa sin una creación de Gen Urobuchi. Desde su estreno en 2012, Psycho-Pass se ha convertido en un éxito decente entre los fanáticos de la ciencia ficción y el anime.

Amo la temporada 1. Sigue siendo uno de mis favoritos de todos los tiempos.

La construcción del mundo fue impecable, creando constantemente nuevas preguntas y respuestas.

Quiero decir, ¿cómo vivirías si una máquina te dijera cómo vivir tu vida al máximo?

Psycho-Pass presentó a una de las mejores protagonistas femeninas del anime: Akane Tsunemori. Luego estaba el protagonista principal Shougo Makishima, quien presentó obstáculos filosóficos y psicológicos a Akane y su equipo.

La temporada 2 no fue consistente en sus temas, y la película fue regular. Pero siempre estaré dispuesto a más Psycho-Pass solo porque su mundo distópico y sus personajes son demasiado increíbles para dejarlos ir.

#28 Omoide no Marnie – cuando Marnie estaba allí (2014)

Duración: 103 minutos

Género: Animación; ‎Fantasía

¿Es extraño tener una película de Studio Ghibli aquí? Diablos no.

A diferencia de las películas de Disney, las películas de Studio Ghibli siempre se han sentido menos bonitas y más humanas.

When Marie Was There es un drama psicológico galardonado. Está protagonizada por una joven llamada Anna que tiene problemas para socializar.

Como es de esperar, se traslada temporalmente al campo para ayudar a relajar su mente.

Pero entonces aparece Marnie de una mansión supuestamente abandonada. Y los dos comienzan un fascinante y dulce viaje de amistad y realmente aprenden a conocerse a sí mismos.

#27 Death Note (2006)

Episodios: 37 + 2 especiales

Género: Misterio, sobrenatural, thriller

¿No es sorprendente cómo el anime psicológico puede pasar de When Marie Was There para niños, hasta el clásico Death Note de Madhouse?

Para ser justos, este fue el anime de entrada para muchos niños en ese entonces. Aunque probablemente no deberían haberlo estado viendo.

Death Note parecía demasiado bueno para ser verdad. Combinando todo, desde procedimiento policial hasta filosofía y psicología.

Pero si eliminas o piensas en un último curso diferente, Death Note podría ser una serie perfecta.

La premisa de un cuaderno que concede deseos de muerte es muy simple, pero también abre mucho espacio para explorar.

#26 Bakemonogatari (2009)

Episodios: 15

Género: Sobrenatural, comedia

Conocido informalmente como Head Tilt: The Anime (junto con otros títulos de Shaft), Bakemonogatari puede parecer nada más que una muestra de estilo.

Sin embargo, la franquicia Monogatari siempre ha mezclado fenómenos extraños con el examen de personajes. Sí, los elementos ecchi son abundantes.

Pero incluso aquellos no se sienten fuera de lugar.

Bakemonogatari, durante sus momentos cumbre, es una versión madura del romance.

La relación entre Araragi y Senjougahara es palpable, y es sorprendente cómo el anime construye esto a partir del Episodio 1.

#25 Zankyou no Terror – Terror en resonancia (2014)

Episodios: 11

Género: Drama, misterio, thriller psicológico, terror

Zankyou no Terror nunca tendrá la aclamación de la crítica que tienen Cowboy Bebop o Samurai Champloo. Pero eso no significa que me guste menos este proyecto de Watanabe.

El anime está empapado de una narración ambiciosa, completa con imágenes cinematográficas y un OST excepcional del legendario Yoko Kanno.

Es comprensible que no a todos les encantó la actuación de voz de un personaje determinado.

Algunos también cuestionaron el enfoque que tomaron los personajes principales al contar su mensaje.

Pero al final, Terror in Resonance sigue siendo una obra maestra de animación de adolescentes con problemas y políticas globales complejas.

#24 Boku dake ga Inai Machi (2016)

Episodios: 12

Géneros: Fantasía, misterio, thriller psicológico

A-1 Pictures comenzó el 2016 con fuerza con una adaptación completa de ERASED, un anime de ciencia ficción que también tenía la gracia cinematográfica de Zankyou no Terror.

Los momentos de suspenso y misterio a veces se sienten torpes o típicos. Pero el anime sobresale en otros aspectos.

En particular, me encanta el enfoque en la amistad infantil y el abuso doméstico. Este último es un problema real y profundamente preocupante, pero ERASED lo maneja bien.

Los momentos entre Kayo Hinazuki y Satoru Fujinuma son preciosos. Y me hizo llorar con el desarrollo de Kayo.

#23 Yakusoku no Neverland – El prometido país de nunca jamás (2019)

Episodios: 12

Géneros: Ciencia ficción, drama, fantasía oscura, horror, misterio, suspenso psicológico

Una segunda temporada está en el horizonte, ¡y el autor del material original ya ha confirmado el final!

Al igual que Shingeki no Kyojin y ERASED, The Promised Neverland tuvo un primer episodio magistral que rápidamente pasó de 0 a 100.

Y al igual que esas series, contó con jóvenes que tuvieron que enfrentar la dura realidad demasiado pronto.

The Promised Neverland está oscuro. Pero también es un testimonio del idealismo y la tenacidad de la juventud.

Combine estos con un mundo misterioso donde algunas personas crecen para ser nada más que alimento para monstruos, y es fácil ver por qué los MCs siempre tienen que luchar contra su interior, preguntándose si todavía vale la pena luchar.

#22 Ping Pong la animación (2014)

Episodios: 11

Géneros: Deportes, drama

Si bien el anime deportivo se asocia principalmente con shounen, algunos tienen éxito como anime psicológico.

Y en manos del autor Masaaki Yuasa, Ping Pong the Animation estaba destinado a ser un clásico moderno.

Lanzado el mismo año que Zankyou no Terror, Ping Pong the Animation tenía solo 11 episodios para contar la historia de Makoto Tsukimoto, Yutaka Hoshino, Wenge Kong y Ryuuichi Kazama.

Aún así, el anime tuvo éxito.

En ese breve lapso, los espectadores entendieron por qué los personajes se comportaron de la manera en que lo hicieron y cómo podrían cambiar para mejorar.

#21 Pimentón – Paprika (2006)

Duración: 90 minutos

Géneros: Ciencia ficción, película basada en una novela y ciberpunk

El pimentón es especial por muchas razones.

Por un lado, es la última película del fallecido Satoshi Kon, uno de los maestros cineastas modernos de la industria del anime.

En segundo lugar, la película de ciencia ficción suele ser parte de la discusión sobre el amado Origen de Christopher Nolan. Después de todo, Paprika se preocupa por los sueños y cómo estos reflejan los deseos, motivaciones e inhibiciones de las personas.

En tercer lugar, Paprika es increíblemente bueno con sus efectos visuales y su puntuación alucinantes … como si la fascinante historia no fuera suficiente para capturar la aclamación de la crítica.

#20 Ergo Proxy (2006)

Episodios: 23

Géneros: Cyberpunk, Psicológico, Ciencia ficción

Como Texhnolyze, Ergo Proxy fue una serie que me llamó la atención por su aspecto.

Pero aparte de su título, los muchos GIF elegantes con Re-l Mayer también contribuyeron a mi intriga.

Sin embargo, la serie estuvo lejos de lo que esperaba.

Ergo Proxy no era un anime inquietante. A veces se siente demasiado ambicioso (dado su entorno distópico y su misterio), pero honestamente lo admiro por tomar riesgos. Incluso si muchos levantan las cejas.

Es una serie posapocalíptica y sombría. Pero la esperanza nunca se acaba.

Ergo Proxy no tiene momentos fácilmente reconocibles de desarrollo del personaje, pero están ahí, sutiles y gratificantes para quienes lo terminan.

#19 Kino no Tabi: The Beautiful World – El viaje de Kino (2003)

Episodios: 13 (con una OVA y dos películas)

Géneros: Ficción de aventuras, Novela filosófica, Ciencia ficción

¿Cómo pueden un adolescente errante y su motocicleta parlante vencer a tantos otros títulos aclamados?

Bueno, esa es la magia de Kino’s Journey: es una obra maestra episódica que ofrece una multitud de temas sociales y psicológicos.

En lugar de un cambio radical o el derrocamiento de un régimen totalitario, Kino’s Journey tiene más que ver con el relativismo cultural.

Se trata de ver la forma de vida de otras personas a través de sus ojos en lugar de los propios.

Sin duda, es un cofre del tesoro psicológico, porque desafía a los espectadores a comprender en lugar de persuadir y convencer imprudentemente a los demás.

Además, Kino’s Journey ilustra a la perfección cómo los sistemas más amplios que gobiernan las sociedades humanas dan forma a su forma de pensar y valorar las cosas.

#18 Yuri Kuma Arashi – Yuri Bear Storm (2015)

Episodios: 12

Géneros: Drama, fantasía, ciencia ficción,​ psicológico, yuri

Mis amigos y yo nos referimos a esto como Lesbian Bear Storm porque … bueno, esa es una de sus traducciones reales.

Como otros proyectos de Kunihiko Ikuhara, Yuri Kuma Arashi se enorgullece de su simbolismo.

Pero no necesitas pausar cada fotograma y mirar todos los pequeños detalles para apreciar el espectáculo (aunque hacerlo es realmente gratificante).

Por supuesto, no lo recomendaré para una visualización informal con amigos. O cuando quieras que suene algo de fondo.

¿Por qué?

Simplemente porque Ikuhara y su equipo merecen respeto por el mundo imaginativo que han construido. Es poderoso cuando debe serlo. Y se las arregla para lidiar con grandes problemas sociales relacionados con cómo pensamos y sentimos acerca de otras personas.

Si esta extraña serie logra que un espectador se dé cuenta de sus propias creencias discriminatorias a través de imágenes simbólicas, entonces vale la pena recomendarla a tantas personas como sea posible.

#17 Mahou Shoujo Madoka ★ Magica – Puella Magi Madoka Magica (2011)

Episodios: 12

Géneros: Mahō shōjo, fantasía oscura, drama, thriller psicológico

Crecí viendo Sailor Moon y Cardcaptor Sakura en la televisión local.

Por lo tanto, el impacto de la versión de Gen Urobochi de los programas de chicas mágicas es enorme para mí. No quiero arruinar la serie revelando spoilers. Sobre todo porque ya sabes que tiene temas psicológicos.

Pero confíe en mi palabra cuando digo que esta serie de Shaft de 12 episodios es excepcional.

Obtiene las mejores calificaciones por su animación, diseño de personajes, partitura, historia y temas.

Aquellos que lo terminen definitivamente deberían ver la película secuela Puella Magi Madoka Magica the Movie: Rebellion.

#16 Kiseijuu: Sei no Kakuritsu – Parasyte

Episodios: 24

Géneros: Horror, ​thriller psicológico, ciencia ficción

Inicialmente pensé en Parasyte como nada más que un título vanguardista de Madhouse.

De acuerdo, hay una mano que puede convertirse en un arma mortal. ¿Y qué?

Bueno, estaba equivocado.

Parasyte es más que sangre y violencia (aunque las escenas de acción pueden ser increíbles). Migi es más que un alienígena invasivo que cambia de forma.

Por la segunda mitad, estaba cautivado. El desarrollo del personaje de Shinichi Izumi es asombroso.

El arco de Ryouko Tamiya casi me hace llorar.

Parasyte desafía a sus personajes a evaluar su forma de pensar, preguntándoles qué están dispuestos a sacrificar por sus nobles metas … al mismo tiempo que presenta conceptos filosóficos como el significado de la vida y el papel de la humanidad en el universo.

#15 Reconstrucción de Evangelion – Rebuild of Evangelion (2021)

Trilogía de películas

Géneros: Ciencia ficción,​ filosófico, misterio, mecha, psicológico, post-apocalíptico

¿Verán los fanáticos la entrada final del proyecto de cuatro películas Rebuild of Evangelion?

Se suponía que Evangelion: 3.0 + 1.0 Thrice Upon a Time sería en junio de 2020, pero eso se ha retrasado (y se ha retrasado desde 2015).

Aún así, incluso sin la cuarta película, Rebuild of Evangelion ya es un trabajo innovador del legendario Hideaki Anno y su estudio Khara, Inc.

Todas las películas presentan nuevos personajes, escenarios y situaciones (y un nuevo final).

Pero sigue siendo fiel a lo que hizo atractivo el original:

Sus colosales luchas y simbolismos de mechas siempre estuvieron acompañados de ricos estudios de carácter y temas de salud mental y luchas internas, con Anno mencionando conceptos junguianos y académicos que agregaron a Freud a la discusión también.

#14 Juego mental – Mind Game (2004)

Duración: 103 minutos

Géneros: Fantástico, Comedia, Aventuras, Manga, Película de culto, psicológico

Me pregunto cómo se sintieron los jueces en ese entonces al ver esta película, sin saber realmente quién es Masaaki Yuasa, porque esta fue su película debut.

Incluso entonces, su habilidad innata para narrar historias fue evidente.

Mind Game obtuvo reconocimientos en 2004 y 2005, incluyendo Mejor Película y Mejor Director en los Mainichi Film Awards.

Animado por los visionarios de Studio 4 ° C de ideas afines, Mind Game es una versión surrealista de animar a uno a vivir la vida al máximo.

Quiero decir, involucra al MC muriendo a manos de la yakuza que intentó violar a su amor en la escuela secundaria. Es profundo.

Y luego nuestro MC se reencarna y comienza un viaje salvaje para apoderarse de su vida y no mirar atrás.

#13 Kaiba (2008)

Episodios: 12

Géneros: Ciencia ficción, romance Filosófico

Kaiba recibió el Premio a la Excelencia en Animación en el Festival de Artes de Medios de Japón de 2008.

Fue un premio bien merecido, no solo porque Madhouse lo dejó fuera del parque, sino también porque Kaiba demostró que el anime original puede valer la pena la inversión.

En Kaiba, las personas pueden almacenar sus recuerdos fuera de sus cuerpos. Como si los recuerdos fueran un archivo digital más.

Esto les permite vivir para siempre.

Pero como cualquier archivo, estas memorias almacenadas externamente se pueden modificar. Y si tu memoria no es cierta, ¿sigues siendo la misma persona?

¿Es una persona nada más que su cerebro?

Kaiba ofrece a los espectadores una forma de explorar lo que significa la identidad para ellos, de cómo pueden descubrir su «verdadero yo» (si creen que existe).

En pocas palabras, es una celebración de momentos y recuerdos, y de la vida misma.

#12 Mousou Dairinin – Agente de paranoia (2004)

Géneros: Misterio, sobrenatural

Episodios: 13

Este es otro anime de Satoshi Kon, por lo que la combinación de intriga alucinante y dirección visionaria es nuevamente observable.

Pero esta no es una película de largometraje como Paprika.

Es una serie de 13 episodios de Madhouse que involucra a un murciélago, un niño en patines y la propagación de rumores (o debería decir paranoia) entre ciudadanos aterrorizados.

A muchos espectadores no les gustaron las historias supuestamente no relacionadas en algunos episodios. Pero me encanta el misterioso mundo de Paranoia Agent y cómo examina no solo el malestar colectivo, sino también la violencia, la ira y cómo los medios de comunicación dan forma a la percepción y la verdad.

#11 ¡NHK ni Youkoso! – Bienvenido a la NHK

Episodios: 24

Géneros: Comedia negra, Drama, Psicológico, Romance

Estoy eternamente agradecido a Studio Gonzo por seguir adelante con Welcome to the NHK, un estudio sincero sobre crisis existenciales y problemas de salud mental como adicción, depresión, suicidio (o ideación suicida, al menos) y fracasos / arrepentimientos en la vida.

Sin embargo, a pesar de los muchos temas serios que aborda, NHK ni Youkoso! Nunca sentí que sus personajes fueran hechos para conducir a sus discusiones.

En contraste, Tatsuhiro y otros son individuos desarrollados que provocan estos problemas a través de conversaciones y situaciones realistas.

Esta es una serie importante, una que incluso los fanáticos que no son del anime deberían probar.

#10 Yojouhan Shinwa Taikei (The Tatami Galaxy) + The Night is Short, Walk on Girl (2010)

Episodios: 11

Géneros: Humor negro, novela psicológica, romance

Ahora bien, esta no es mi serie favorita de Masaaki Yuasa. Pero es uno que sobresale en sus aspectos psicológicos y tiene una estructura refrescante (aunque puede que no sea tan nuevo si has visto el Día de la Marmota).

El galardonado The Tatami Galaxy tiene solo 11 episodios de duración.

Pero está repleto de magníficas animaciones y una narración incomparable.

Como cualquier ser humano, el MC se arrepiente en la vida. Y así, el anime lo lleva en universos paralelos en cada episodio, presentando sus muchos «qué pasaría si».

¿Encontrará esa decisión en la vida que no lo hará sentir arrepentimiento?

¿O todos los caminos, por diferentes que parezcan, conducen al mismo final?

Una vez que hayas terminado con la serie, definitivamente echa un vistazo a la película de 2017 de Yuasa La noche es corta, Walk on Girl, que tiene el mismo escenario universitario e incluso algunos personajes.

#9 Experimentos en serie Lain – Serial Experiments Lain (1998)

Episodios: 13

Géneros: Ciberpunk, thriller psicológico

¿Has escuchado alguna vez el tema de apertura aquí?

Es uno de los mejores de todos los tiempos. Una canción en inglés que establece perfectamente el estado de ánimo de este clásico de misterio psicológico, sobrenatural y de 1998.

Si Serial Experiments Lain te hace pensar en Texhnolyze, no es una coincidencia: ambas series fueron escritas por el mismo tipo, Chiaki J. Konaka.

Yo diría que es uno de los animes más importantes del siglo pasado. Aunque su popularidad no es tan grande como Cowboy Bebop o Dragon Ball Z (o mi primera elección).

Protagonizada por el introvertido Lain Iwakura, Serial Experiments Lain es un gran misterio. Ambientado en un mundo donde la tecnología impregna la vida diaria japonesa, pero no ayuda a eliminar problemas como las crisis de identidad, la negligencia familiar, la ineptitud social y las enfermedades mentales.

Si siente que nada tiene sentido al principio, siga mirando. Los puntos aparecerán eventualmente para que los rastree.

#8 Haibane Renmei – Federación de Plumas de Carbón (2002)

Episodios: 13

Géneros: Drama, fantasía

A pesar de presentar personajes con halos y alas, no se trata de la visión cristiana del cielo ni de la religión.

Entonces, ¿qué es Haibane Renmei?

Piense en ello como un trozo de vida con una introspección inteligente incluida.

Aquí, los espectadores siguen a Rakka mientras aprende los caminos de Haibane.

En el camino, Rakka comprende mejor la identidad, y lo mismo ocurre con los espectadores, quienes tienen preguntas sobre sí mismos y siempre han querido lidiar con el arrepentimiento, la envidia y el arrepentimiento, entre otros.

A veces soñadora, a veces deprimente, Haibane Renmei dejará diferentes impresiones en diferentes personas.

#7 Shinsekai Yori – del Nuevo Mundo (2012)

Episodios: 25

Géneros: Manga, Ficción especulativa, ciencia ficción social

Es cierto que es difícil hacer que la gente vea a Shinsekai Yori.

Su material original, una novela gruesa del mismo nombre, está disponible en tres volúmenes separados.

La adaptación de 25 episodios de A-1 Pictures tampoco es exactamente «emocionante» si estás acostumbrado a ver a los niños del anime luchar en batallas sobrenaturales a gran escala.

Pero Shinsekai Yori es un reloj gratificante en última instancia, con un mundo tan rico que es como si el personaje principal fuera el mundo.

El anime presenta un Japón futurista donde algunas personas tienen psicoquinesis.

Como en cualquier escenario aparentemente utópico, solo sabes que algo oscuro acecha debajo de todo.

Shinsekai Yori realmente tiene éxito como horror en ciertos momentos absolutamente crueles pero humanos.

Pero también es un viaje de crecimiento y establecimiento o descubrimiento de la propia identidad.

#6 Mawaru Penguindrum – Spinning Penguindrum (2011)

Episodios: 24

Géneros: Comedia, drama, misterio, psicológico, sobrenatural, tragedia

La entrada principal de Kunihiko Ikuhara en mi lista no es otra que su estelar y descaradamente extraño Mawaru Penguindrum.

Lanzada en el verano de 2011 (una época en la que Usagi Drop y Natsume’s Book of Friends también estaban al aire), la producción de 24 episodios de Brain’s Base se ha convertido en un clásico de culto.

Aún así, no es extraño por el simple hecho de ser extraño.

Mawaru Penguindrum es una exploración conscientemente desordenada de sus personajes, sus motivaciones y un comentario sobre los problemas emocionales de la juventud japonesa.

#5 Mushishi (2005)

Episodios: 26

Géneros: Aventura, fantasía, sobrenatural

Amo a Mushishi. Y siempre encontraré el tiempo para recomendarlo a cualquiera.

Pero lo recomendaría especialmente a las personas que quieran relajarse y al mismo tiempo reflexionar sobre su vida.

Mushishi trata sobre un investigador educado llamado Ginko que quiere comprender mejor las fascinantes entidades llamadas mushi.

Por supuesto, Mushishi tiene mucho más a su favor en el departamento de filosofía.

Pero su valor psicológico es difícil de conseguir; especialmente cuando ilustra los diferentes estados psicológicos de los humanos bajo la influencia del mushi.

Y por mucho que Mushishi se sienta como un limpiador de paleta para la mente cansada del espectador, la serie en sí está llena de puntos de vista contradictorios sobre cómo resolver problemas.

Se podría decir que es una batalla psicológica en sí misma.

#4 Koukaku Kidoutai – Ghost in the Shell (1995)

Duración: 88 minutos

Géneros: Ciberpunk, ciencia ficción

No me interesa en absoluto la próxima segunda temporada de SAC_2045 (que está siendo promovida por Netflix).

Y eso está bien.

La franquicia Ghost in the Shell no es perfecta. Pero las partes buenas superan significativamente a las malas.

No puedes equivocarte con la icónica película de 1995 o con ambas temporadas de Stand Alone Complex.

Piense en The Matrix: cambió Hollywood para siempre con su mezcla de ciencia ficción, filosofía y conceptos psicológicos del inconsciente y el yo. Sin embargo, esa película no sería lo que es sin Ghost in the Shell.

La formación de la identidad es un aspecto esencial de las entradas más notables de la franquicia. Y presenta a los espectadores un vistazo a los efectos psicológicos de vivir en una distopía altamente tecnológica donde los límites entre el hombre y la máquina se vuelven borrosos.

#3 Monstruo – Monster (2004)

Episodios: 74

Géneros: Misterio, suspense psicológico, terror psicológico

Monster es una serie que la gente probablemente recomendará si dices que te gustó Ghost in the Shell o Psycho-Pass.

¿Por qué?

Bueno, Monster también implica investigar crímenes, y también antagonistas bien diseñados que tienen inclinaciones morales convincentes. Es satisfactorio ver a los buenos lidiar con problemas moralmente complejos y enfrentar sus propios prejuicios y prejuicios.

La vida no es en blanco y negro, y Monster acepta este hecho.

Asimismo, Monster tiene 74 episodios de duración. Así que tiene material más que suficiente para atormentar y desconcertar a los espectadores.

#2 Azul perfecto – Perfect Blue (1997)

Duración: 80 minutos

Género: Thriller psicológico

Como la mejor película independiente de mi lista, Perfect Blue representa la destreza narrativa del anime.

Me desconcierta que esta fuera la primera película de Satoshi Kon.

Perfect Blue debutó en 1997 en el Festival de Cine Fant-Asia en Montreal, ganando Mejor Película Asiática y Mejor Película de Animación, más de dos décadas después, la película no ha perdido su relevancia sociocultural.

La forma en que esta película aborda los problemas de la mirada masculina, la objetivación, la explotación y la mercantilización del cuerpo femenino es simplemente genial.

Y en el mundo actual lleno de grupos de ídolos (tanto hombres como mujeres) que compiten por la atención en línea y fuera de línea, uno no puede evitar pensar en Perfect Blue, de las luchas internas de Mima Kirigoe, de buscar el valor y la identidad de uno en un mundo de glamour y artificialidad.

Ninguna otra película de anime representa el género de suspenso psicológico como Perfect Blue.

Y me alegra que los críticos y académicos continúen examinando su impacto y simbolismo hoy.

Menciones honorificas

1. Zetsuen no Tempest
2. Mahou Shoujo Madoka Magica
3. NKH ni Youkoso
4. Gyakkyou Burai Kaiji: Ultimate Survivor
5. Zankyou no Terror
6. Mirai Nikki
7. Shoujo Kakumei Utena
8. Kuuchuu Buranko
9. Serial Experiments Lain
10. Shin Sekai Yori
11. Elfen Lied

#1 Neon Genesis Evangelion / Evangelion: El fin de Evangelion (Neon Genesis Evangelion / Evangelion: The End of Evangelion) (1995)

Episodios: 26

Géneros: Ciencia ficción,​ filosófico, misterio, mecha, psicológico, post-apocalíptico

Algunos lo llaman pretencioso, otros dicen que es una obra maestra llena de iconografía religiosa, o una deconstrucción del género mecha y la mayor contribución de Gainax.

Incluso si nunca descubro la verdad de por qué Evangelion es como es, la franquicia siempre será popular, especialmente ahora que está en Netflix.

Si no le gustó NGE con su primer reloj, intente verlo nuevamente después de unos años.

Es como Bladerunner: una obra maestra de ciencia ficción defectuosa que justifica la repetición de visitas porque siempre tiene algo nuevo que ofrecer.

Junto con la icónica secuela de la película The End of Evangelion, la serie de 26 episodios lo llevará a través de la paranoia, las crisis existenciales, las ansiedades de los adolescentes, las cargas familiares y los ángeles que no se parecen a los ángeles típicos.

Es sorprendente que NGE haya creado arquetipos de anime duraderos. De hecho, muchos programas de hoy presentan personajes inspirados en las peculiaridades y personalidades de Shinji, Rei, Asuka y Kaworu.

No es necesario que priorice NGE, pero debe prestar mucha atención una vez que decida verlo (suponiendo que aún no lo haya hecho).

No es una suerte que la franquicia haya tenido un legado duradero incluso fuera de Japón durante casi 25 años.